Certificazioni

Diploma in Didattica della Voce VES® a.a. 2023/2024

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Informazioni

Durata	30 mesi
Ore	800
Frequenza	Mista (online e dal vivo)
Lingua	Italiano/English
Accesso	A numero chiuso

Prezzo

9000.00€
In 36 rate da 250€ l'una, o in un'unica soluzione a 7920€ (IVA inclusa)

Il corso in Didattica della Voce VES® è un percorso di 30 mesi per la formazione professionale e per il perfezionamento di insegnanti di canto e di voce parlata, vocal coach e specialisti della voce.
Il corso ha un piano di studi unico al mondo, che, da 10 anni, unisce e approfondisce ampiamente tutte le discipline relative alla didattica della voce grazie a 800 ore di formazione teorica e pratica e a un team di 45 docenti di alto profilo.

Studiare con noi ...

Studiare con noi è l’occasione per ordinare le tue conoscenze e le tue esperienze nell’insegnamento, per trovare risposte basate sulle evidenze scientifiche, e per rendere l’ora di lezione un momento di crescita reciproca con l'allievo.

Per il professionista della voce è l'opportunità di specializzazione nei campi dell'anatomia, dell'igiene e della biomeccanica fonatoria, della didattica della tecnica vocale, della psicologia della voce, del counseling dell'artista, del training stilistico e musicale, del songwriting, del coaching strategico, e tanto altro.

In questo corso:

Studierai la didattica della tecnica vocale con approccio pedagogico e nel rispetto dei principi dell’apprendimento senso-neuro-motorio, personalizzando il training per ogni allievo e per ogni ostacolo tecnico.
Entrerai nel vivo della voice science approfondendo anatomia funzionale e fisiologia della fonazione, igiene vocale, biomeccanica della voce e vocometria, foniatria artistica, analisi acustica della voce e fisio-patologia della voce cantanta e parlata.
Acquisirai un modo di pensare in ottica fisiologica che rivoluzionerà la metodologia di insegnamento in evidence based practice.
Imparerai a fare una valutazione metodica dello strumento corpo-voce che hai davanti, nonché un’analisi differenziale accurata di ciò che osservi e ascolti.
Apprenderai dei nuovi strumenti per insegnare ear-training e stile vocale ad allievi di ogni livello, lavorando sul repertorio a 360°.
Approfondirai tecniche di songwriting e composizione, nozioni di legalità musicale, music business e promozione per supportare al meglio gli artisti emergenti con cui lavori.
Svilupperai nuove competenze nell’insegnamento della comunicazione e dell’interpretazione tramite workshop con psicoterapeuti e laboratori di public speaking, linguaggio non verbale e gestione del palcoscenico.
Moltiplicherai le competenze per lavorare sull’emotività, la creatività e l’artista dentro di te e dentro ai tuoi allievi, coltivando relazioni di aiuto più consapevoli e fertili.

Il corso risponde alle domande del come fare, quando fare, se fare, e per chi fare, affinché si possa costruire un progresso pedagogico personalizzato e specifico per ogni allievo. Il nostro interesse è formare l'insegnante a
“pensare la voce” e non limitarlo alla semplice esecuzione di esercizi generici, e darti ogni strumento necessario all'insegnamento consapevole.

La teoria è sempre applicata alla pratica: l'obiettivo è sviluppare competenze approfondite che trasformino profondamente l'ora di lezione di canto in risultati concreti, ripetibili e a lungo termine.

Basiamo la nostra pratica nel rispetto e nell'etica della professione focalizzandoci sulla crescita collettiva della comunità didattica.

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Piano di studio

Didattica della tecnica vocale: voce parlata e cantata
La filosofia VES® e l'approccio fisiologico
Metodi didattici e approcci Principi e filosofia del sistema di insegnamento VES® Tecnica vocale, stile, ear training, interpretazione e comunicazione I 5 Centri del cantante Progressione didattica e obiettivi Concetto di calibratura muscolare, lavoro e sforzo: rendimento, fatica, lavoro muscolare, allenamento e fisiologia del muscolo Tensione, sforzo e deformazione Strutture e funzionamenti della laringe: cart. tiroidea, cart. aritenoidi, cart. cricoidea, cart. epiglotide, corde vocali vere, corde vocali false, ventricolo di Morgagni, sfintere ariepiglottico Strutture e funzionamenti del vocal tract: seni piriformi, retrofaringe, costrittori, parete, palato molle e rinofaringe e lingua Strutture e funzionamenti dell’apparato respiratorio Anatomia e fisiologia muscolare di base Anatomia del muscolo striato Fisiologia della contrazione muscolare Tipi di muscoli striati Tipi di fibre muscolari nella laringe Recettori muscolari Principi di esercizio Effetti generali dell'esercizio Tipi di esercizi e loro effetti Casi didattici
Modello operativo VES®
Modello operativo VES® Modello bio-psico-funzionale Relazione Valutazione Territorio Risoluzione Abilitazione e sovraccarico controllato Espressione
Valutazione delle funzioni vocali
Valutazione delle funzioni vocali Anamnesi e racconto Valutazione percettiva Valutazione biomeccanica Valutazione posturale Analisi acustica Classificazione vocale Valutazione endoscopica
La valutazione e la prima lezione
La prima lezione di canto La prima lezione di voce parlata Dalla telefonata alle procedure Anamnesi: il racconto Ascoltare la voce “a freddo” Valutazione percettiva della voce parlata Valutazione percettiva della voce cantata Valutazione percettiva della salute dello strumento Test della lateralità Test 1-50 Valutazione della dinamica respiratoria Valutazione percettiva delle cvv Valutazione percettiva del vocal tract Casi didattici
La classificazione vocale
Tipi di classificazione vocale e utilità Classificazione vocale: Soprano, Mezzosoprano, Contralto; Tenore, Baritono Basso Valutazione della corda vocale, morfologia e funzionalità (spessore, elasticità e lunghezza), morfologia del vocal tract, segnale acustico e direzioni didattiche Caratteristiche anatomiche, fisiologiche, acustiche e didattiche delle categorie vocali maschili e femminili Ipotonia e ipercinesia Lassità e ipotonia CCV legnose ed elastiche Protocolli e principi applicativi dei protocolli VES® Casi didattici
Preparare il territorio muscolo-scheletrico e tissutale
Preparare il territorio muscolo-scheletrico e tissutale Preparazione del corpo Mobilizzazione tessuto specifica Tonificazione e rilassamento Idratazione Lubrificazione
La postura
Postura: anatomia, fisiologia, neuro-modellamento, modelli, problemi, cause, soluzioni, rischi e pratica Valutazione alla postura e del movimento Antalgia e compensi Allineamento, equilibrio, tonicità ed elasticità Centro di gravità ed equilibrio: biomeccanica, aree di controllo e strategie Baricentro, centro di gravità, equilibrio asse di allineamento Equilibrio instabile e conversione dell’energia Catene muscolari Muscolatura minoritaria e dominante Esercizi di coordinazione neuro-motoria Attrezzi per la fisio-propriocezione Distensione elastica Approcci alla postura: PROEL - Feldenkrais - Alexander - Yoga Focus sulla terapia manuale Esercizi di tonicità posturale Esercizi di equilibrio Esercizi di elasticità posturale Esercizi in posture decompensate Postura testa-collo Postura laringea Casi didattici
La respirazione
Fisiologia, fasi e neuro-modellamento, modelli respiratori, problemi, cause, soluzioni, rischi e pratica Dalla neurologia alla prassi Diaframma e postura Ginnastica respiratoria? Approccio VES® Esercizi di equilibrio e disequilibrio corporeo Valutazione e apprendimento dell’appoggio e del sostegno respiratorio Esercizi di management della pressione sottoglottica Posizioni fondamentali: seduti, distesi, in piedi Sequenze ed esercizi respiratori Intensità, portanza, penetranza e proiezione Associazione e dissociazione corpo-voce Accoppiamento e interazione aria-laringe Teorema del massimo trasferimento di potenza Pressione e flusso Fricative sonore Progetto: didattica della respirazione e didattica posturale Atletismo respiratorio, management della respirazione, dissociazione muscolare, pressurizzazione, aria e cvv, quantità e qualità, leggi sistemiche della fonazione Casi didattici
Apprendimento neuro-senso-motorio
Sensazione, percezione, propriocezione, stimolazione, esperienza e apprendimento Percezione e apprendimento Postulati dell’abilitazione vocale Apprendimento neuro-senso-motorio Contesto storico I primi modelli di apprendimento motorio Stage models Open-loop models of motor control Closed-loop (cybernetic) models of motor control and learning Teoria degli schemi Lo schema del programma motorio Richiamare lo schema Schema di riconoscimento Teoria degli schemi del controllo motorio Teoria degli schemi applicata all'apprendimento motorio Processi cognitivi nell'apprendimento motorio Consapevolezza e attenzione nell'apprendimento motorio Profondità di elaborazione Motivazione Come strutturare la pratica Feedback aumentato Variabilità della pratica Pratica casuale vs pratica programmata Praticare l’intero Coerenza della risposta a uno stimolo
Apprendimento e applicazioni
Elaborazione bottom-up e top-down Percezione e attenzione: processi automatici e controllati Motivazioni, emozioni e percezione Principi della Gestalt Abitudini e apprendimento percettivo Aspettative percettive Tipi di apprendimento Connessionismo Le fasi del cambiamento: il comportamento Modello procedurale: stimolo-attivazione-reiterazione-neurostabilizzazione- Bombardamento sensitivo e stimolazione recettoriale Habitus vocale Approccio immaginativo e sinestesico, fisiologico, sintomatico, psicogenico, percettivo, eziologico ed eclettico Progettualità: lezioni breve termine e lungo temine Casi didattici
Dai registri al riscaldamento vocale
Il riscaldamento vocale come igiene vocale Riscaldamento per tipologia vocale Applicazione didattica - corde spesse e sottili Applicazione didattica - corde legnose, lasse ed elastiche Applicazione didattica - corde ipocinetiche ed ipercinetiche Problematiche e relative soluzioni di ogni tipologia vocale Riscaldamento e potenziamento tecnico La nuova esperienza Il sovraccarico controllato Obiettivi multipli e simultanei Problem solving e stabilizzazione: problema, causa, soluzione, ripetizione, stabilizzazione 1° protocollo didattico VES® (lip roll): prerequisiti, obiettivi, caratteristiche acustiche e percettive, anatomia, fisiologia, a cosa serve, rischi, protocolli didattici, problemi, cause, soluzioni, applicazioni per tipologia di corda, legame musicale, funzione delle vocali e dei fonemi, modalità di apprendimento e di potenziamento, pratica al pianoforte, pratica nelle canzoni, spiegazione e sperimentazione del protocollo con l’allievo
Casi didattici 1
Valutazione Classificazione vocale Postura Respirazione
Meccanismi vibratori
Registri e meccanismi Terminologie a confronto Qualità vocali e range frequenziali Qualità vocali e PSG Vocali, fonemi e qualità vocali Funzioni della laringe e utilizzo nella pratica Apprendere la gestione dell’inclinazione tiroidea Casi didattici
Tecnica vocale muscolarmente orientata e principi di abilitazione vocale
Tecnica vocale muscolarmente orientata e principi di abilitazione vocale Come impostare gli esercizi di tecnica vocale specifica
Riscaldamento vocale
Protocolli didattici Esercizi e range per ogni tipologia vocale Modalità di esecuzione dell’esercizio Posizione facilitatoria e sovraccarico controllato Defaticamento e raffreddamento vocale Analisi della tonicità muscolare Consonanti, fonemi facilitanti per il cry Vocali facilitatorie, implicazioni glottiche e vocal tract Parametri di difficoltà e facilitazione nel gesto motorio e nell’esercizio Propriocezione vibratoria e palpatoria durante gli esercizi (spazio cricotiroideo) 2° protocollo didattico VES® (Sirena): prerequisiti, obiettivi, caratteristiche acustiche e percettive, anatomia, fisiologia, a cosa serve, rischi, protocolli didattici, problemi, cause, soluzioni, applicazioni per tipologia di corda, legame musicale, funzione delle vocali e dei fonemi, modalità di apprendimento e di potenziamento, pratica, spiegazione e sperimentazione del protocollo con l’allievo, applicazione alla voce cantata e parlata Casi didattici
Il vibratore
Istologia, biomeccanica fonatoria e ciclo vibratorio Gestione dell’attività glottica Isolamento laringe-mantice Adduzione e abduzione Esercizi di propriocezione, tensione, ispessimento, allungamento e modalità vibratoria delle cvv Scale ed esercizi musicali che facilitano o sovraccaricano lo strumento, in base alla classificazione vocale Gestione economica dell’attività vibrante L’attacco L’estensione vocale Cambio/i di registro Muscoli minoritari e maggioritari nei protocolli Concetto e applicazione del punto di equilibrio 3° protocollo didattico VES® (cry): prerequisiti, obiettivi, caratteristiche acustiche e percettive, anatomia, fisiologia, a cosa serve, rischi, protocolli didattici, problemi, cause, soluzioni, applicazioni per tipologia di corda, legame musicale, funzione delle vocali e dei fonemi, modalità di apprendimento e di potenziamento, pratica, spiegazione e sperimentazione del protocollo con l’allievo, applicazione alla voce cantata e parlata Fonemi e consonanti nel cry Casi didattici
Casi didattici 2
Apprendimento Meccanismi Riscaldamento vocale
Obiettivi specifici
Aumentare l’estensione vocale Rendere il suono omogeneo e stabile Gradualità nei cambiamenti di modalità vibratoria Esercizi combinati Idratazione e lubrificazione endogena Esercizi isometrici ed isotonici Esercizi inspiratori Vocal fry L’aria nella voce La stecca nelle corde spesse e nelle corde sottili Esercizi di abduzione Casi didattici
Il vocal tract
Liberare e valutare la mandibola Liberare e valutare il collo Liberare e valutare la lingua Masticazione e deglutizione Anatomia funzionale del retrofaringe e del palato molle Spazio laringeo, faringeo, orale Difficoltà di gestione dello spazio retro-orale Cambio di registro Cambio di risonanza diretto
Gestione dello spazio di risonanza
4° protocollo didattico VES® (spazio, retrofaringe e palato molle): prerequisiti, obiettivi, caratteristiche acustiche e percettive, anatomia, fisiologia, a cosa serve, rischi, protocolli didattici, problemi, cause, soluzioni, applicazioni per tipologia di corda, legame musicale, funzione delle vocali e dei fonemi, modalità di apprendimento e di potenziamento, pratica, spiegazione e sperimentazione del protocollo con l’allievo, applicazione alla voce cantata e parlata Esercizi percettivi e di mantenimento La laringe come equalizzatore del suono Esercizi e casi didattici
Vocal tract e atletismi
Teoria lineare e non lineare fonte-filtro Impedenza, reattanza e resistenza Funzione di parete Tecnica vocal tract diretto Tecnica a vocal tract invertito Vocal tract “neutro” Speech e singing speech Il suono in posizione Gestione della risonanza Vocal tract costante e vocal tract variabile Cambio di risonanza inverso
Applicazione degli atletismi vocal tract
Gestione della lingua: spazio antero-posteriore, posizioni, implicazioni posturali, device utili Voce parlata e cantata Problemi e strategie risolutive della lingua Concetto di risonanza e consonanza Modificazione delle vocali, aprire e chiudere la vocale per finalità performative Introduzione pratica del concetto di formante Gestione dello spazio per: Tenore, Baritono, Basso, Baritenore, Soprano, Mezzosoprano e Contralto Difficoltà tecniche e soluzioni vocal tract per ogni vocalità Formant tuning technique Esercizi a Vocal Tract semi-occluso (SOVTE) per la risonanza della voce Esercizi combinati
Accoppiamento sorgente - vocal tract
Accoppiamento sorgente-vocale tract Compenso vocal tract nelle funzioni laringee 5° protocollo didattico VES® (Risonanza): prerequisiti, obiettivi, caratteristiche acustiche e percettive, anatomia, fisiologia, a cosa serve, rischi, protocolli didattici, problemi, cause, soluzioni, applicazioni per tipologia di corda, legame musicale, funzione delle vocali e dei fonemi, modalità di apprendimento e di potenziamento, pratica, spiegazione e sperimentazione del protocollo con l’allievo, applicazione alla voce cantata e parlata Equalizzazione del suono, spazio, altezza della laringe, lingua 6° protocollo didattico VES® (Connessione): prerequisiti, obiettivi, caratteristiche acustiche e percettive, anatomia, fisiologia, a cosa serve, rischi, protocolli didattici, problemi, cause, soluzioni, applicazioni per tipologia di corda, legame musicale, funzione delle vocali e dei fonemi, modalità di apprendimento e di potenziamento, pratica, spiegazione e sperimentazione del protocollo con l’allievo, applicazione alla voce cantata e parlata Esercizi e casi didattici Attività sfinterica della laringe e risoluzione della costrizione e dell’ottundimento
Casi didattici 3
Vocal tract Spazio Risonanza Connessione
Atletismi VES®
Atletismo artistico VES®: superare il cambio di registro, cambiare gli equilibri muscolari, legge CT-TA, definizione delle vibrazioni cordali in base alla frequenza e al timbro, problemi cause e soluzioni Atletismo 1-2-3: Inclinazione tiroidea Atletismo 4: Spazio Atletismo 5: Connessione Atletismo 6: Risonanza Atletismo 7: Twang Atletismo 8: Mix 1 Atletismo 9: Mix 2 Atletismo 10: Compressione e Belting Atletismo 11: Linea di continuità Atletismo 12: Vibrato Atletismo 13: Agilità Atletismo 14: Dinamiche Atletismo 15: Effetti e distorsioni Range, modifica delle vocali, passaggi, transizioni fra qualità (ascendenti e discendenti), difficoltà e possibilità
Il twang
Udibilità, proiezione, penetranza, portanza e intensità Nasalizzazione e twang Twang Classico e Twang Moderno Black twang e Pharyngeal 7° protocollo didattico VES® (Twang): prerequisiti, obiettivi, caratteristiche acustiche e percettive, anatomia, fisiologia, a cosa serve, rischi, protocolli didattici, problemi, cause, soluzioni, applicazioni per tipologia di corda, legame musicale, funzione delle vocali e dei fonemi, modalità di apprendimento e di potenziamento, pratica, spiegazione e sperimentazione del protocollo con l’allievo, applicazione alla voce cantata e parlata Posizioni dello strumento nel canto moderno Posizioni dello strumento nel canto lirico Posizioni dello strumento nella voce parlata quotidiana e attoriale
Il mix
Equilibrio laringeo: CT-TA Mix percepito e Mix fisiologico 8° protocollo didattico VES® (Mix 1): prerequisiti, obiettivi, caratteristiche acustiche e percettive, anatomia, fisiologia, a cosa serve, rischi, protocolli didattici, problemi, cause, soluzioni, applicazioni per tipologia di corda, legame musicale, funzione delle vocali e dei fonemi, modalità di apprendimento e di potenziamento, pratica, spiegazione e sperimentazione del protocollo con l’allievo, applicazione alla voce cantata e parlata 9° protocollo didattico VES® (Mix 2): prerequisiti, obiettivi, caratteristiche acustiche e percettive, anatomia, fisiologia, a cosa serve, rischi, protocolli didattici, problemi, cause, soluzioni, applicazioni per tipologia di corda, legame musicale, funzione delle vocali e dei fonemi, modalità di apprendimento e di potenziamento, pratica, spiegazione e sperimentazione del protocollo con l’allievo, applicazione alla voce cantata e parlata Posizioni dello strumento nel canto moderno Gestione del Vocal Tract nel Mix 1 e nel Mix 2 Gestione del Vocal Tract nel Twang Moderno e nel Legìt/Twang Classico Gestione del Vocal Tract nel Belting Come i problemi di spazio e di Vocal Tract influiscono sull'intonazione e sull'agilità vocale, esercizi e strategie risolutive
Belting e linea di continuità acustica
10° protocollo didattico VES® (Compressione e Belting): prerequisiti, obiettivi, caratteristiche acustiche e percettive, anatomia, fisiologia, a cosa serve, rischi, protocolli didattici, problemi, cause, soluzioni, applicazioni per tipologia di corda, legame musicale, funzione delle vocali e dei fonemi, modalità di apprendimento e di potenziamento, pratica, spiegazione e sperimentazione del protocollo con l’allievo, applicazione alla voce cantata e parlata Linea di continuità acustica 11° protocollo didattico VES® (Linea di continuità): prerequisiti, obiettivi, caratteristiche acustiche e percettive, anatomia, fisiologia, a cosa serve, rischi, protocolli didattici, problemi, cause, soluzioni, applicazioni per tipologia di corda, legame musicale, funzione delle vocali e dei fonemi, modalità di apprendimento e di potenziamento, pratica, spiegazione e sperimentazione del protocollo con l’allievo, applicazione alla voce cantata e parlata
Casi didattici 4
Twang Mix Belting Linea di continuità
Vibrato, agilità, dinamiche, effetti e distorsioni
12° protocollo didattico VES® (Vibrato): prerequisiti, obiettivi, caratteristiche acustiche e percettive, anatomia, fisiologia, a cosa serve, rischi, protocolli didattici, problemi, cause, soluzioni, applicazioni per tipologia di corda, legame musicale, funzione delle vocali e dei fonemi, modalità di apprendimento e di potenziamento, pratica, spiegazione e sperimentazione del protocollo con l’allievo, applicazione alla voce cantata e parlata 13° protocollo didattico VES® (Agilità): prerequisiti, obiettivi, caratteristiche acustiche e percettive, anatomia, fisiologia, a cosa serve, rischi, protocolli didattici, problemi, cause, soluzioni, applicazioni per tipologia di corda, legame musicale, funzione delle vocali e dei fonemi, modalità di apprendimento e di potenziamento, pratica, spiegazione e sperimentazione del protocollo con l’allievo, applicazione alla voce cantata e parlata 14° protocollo didattico VES® (Dinamiche): prerequisiti, obiettivi, caratteristiche acustiche e percettive, anatomia, fisiologia, a cosa serve, rischi, protocolli didattici, problemi, cause, soluzioni, applicazioni per tipologia di corda, legame musicale, funzione delle vocali e dei fonemi, modalità di apprendimento e di potenziamento, pratica, spiegazione e sperimentazione del protocollo con l’allievo, applicazione alla voce cantata e parlata 15° protocollo didattico VES® (Effetti e distorsioni): prerequisiti, obiettivi, caratteristiche acustiche e percettive, anatomia, fisiologia, a cosa serve, rischi, protocolli didattici, problemi, cause, soluzioni, applicazioni per tipologia di corda, legame musicale, funzione delle vocali e dei fonemi, modalità di apprendimento e di potenziamento, pratica, spiegazione e sperimentazione del protocollo con l’allievo, applicazione alla voce cantata e parlata
Valutazione della patologia vocale
Red flags delle patologie organiche e disfunzionali Limitare il fonotrauma Protocolli negli stati infiammatori Gestire l’infiammazione Protocolli nelle patologie congenite e stabili Nel malmenage Nel surmenage La fatica e l’affaticabilità Il riposo e il recupero Disfonia, disodia e reseastenia
Gestione della patologia vocale
Eserciziario, razionale clinico e gestione della patologia nodulare e delle pseudocisti Eserciziario, razionale clinico e gestione della patologia polipoide Eserciziario, razionale clinico e gestione del sulcus e della vergeture Eserciziario, razionale clinico e gestione delle cisti Eserciziario, razionale clinico e gestione dell’edema Eserciziario, razionale clinico e gestione delle patologie neuro-muscolari Eserciziario, razionale clinico e gestione dell’allergia, dell’asma, dell'ectasie ed emorragie e del GERD Idratazione, lubrificazione e farmacologia Ispezione e palpazione della laringe Valutazione della video-laringo-strobo-scopia Il pre-operatorio e il post-chirurgico Tendenze riabilitative e metodi Approcci e indirizzi nella disfonia psicogena
Vocal coaching
Approcci immediati nei setting specifici
Fonetica e fonoarticolazione
Dizione e fonetica Vocali e consonanti Accenti Fonoarticolazione Rinofonie e stomatolalie
Pedagogia della voce professionale e case of study
Pedagogia nelle età della voce
Morfologia, fisiologia applicata, protocolli didattici, problemi, cause, soluzioni, modalità di apprendimento, voce cantata e parlata Voce infantile Muta vocale maschile Muta vocale femminile Voce adulta Voce della terza età Esercizi e accorgimenti nelle età della voce Neuro-psico-motricità
Pedagogia della voce cantata
Cantante pop-rock e folk Corista Cantante di pianobar Cantautore Musica contemporanea Cantante country Sala di registrazione Cantante rock Cantante rap e R&B contemporary Gruppi vocali Karaoke Artisti di strada e buskers Cantante jazz, gospel e soul Cantante folk, musica etnica e popolare
Didattica applicata ai brani
Repertorio Case of study Programmazione didattica L’audizione: musical, talent show, concorsi, lavoro di intrattenimento (villaggio, crociera ecc.) Didattica di gruppo
Pedagogia della voce parlata in ambito non artistico
Voce parlata del professionista non artistico Voce, estetica, comunicazione e identità La voce nel quotidiano Il corpo Problemi, cause, soluzioni e strategie del professionista vocale non artistico Esercizi per il professionista vocale non artistico
Pedagogia della voce parlata in ambito artistico
Attore Il setting di lavoro Il copione Il corpo Utilizzo nel tempo, qualità dell’emissione, postura, attività fisica contemporanea, ambiente, rumore, costumi, pubblico e registrazione Problematiche, difficoltà e soluzioni Esercizi: logopedista e insegnante di canto Peculiarità tecniche Elementi di didattica Prassi esecutiva Caratteristiche della vocalità Problematiche vocali e rischio di patologia Livello di studio e professionalità Pianificazione didattica Riscaldamento vocale specifico Casi di studio e pratica Doppiatore Strumenti del doppiatore Il setting di lavoro Il corpo Utilizzo nel tempo, qualità dell’emissione, postura, attività fisica contemporanea, ambiente, rumore, costumi, pubblico e registrazione Problematiche, difficoltà e soluzioni Esercizi: logopedista e insegnante di canto Peculiarità tecniche Elementi di didattica Prassi esecutiva Caratteristiche della vocalità Problematiche vocali e rischio di patologia Livello di studio e professionalità Pianificazione didattica Riscaldamento vocale specifico Casi di studio e pratica Speaker Spot pubblicitario: tipo di spot, struttura dello spot, identità del prodotto, tono del prodotto, storytelling e target Claim pubblicitario e payoff Il setting di lavoro Il corpo Strumenti dello speaker: dizione, articolazione, intenzione, interpretazione Tono, ritmo, volume, pause Scegliere una voce: classificazione ADAP Utilizzo nel tempo, qualità dell’emissione, postura, attività fisica contemporanea, ambiente, rumore, costumi, pubblico e registrazione Problematiche, difficoltà e soluzioni Esercizi: logopedista e insegnante di canto Peculiarità tecniche Elementi di didattica Prassi esecutiva Caratteristiche della vocalità Problematiche vocali e rischio di patologia Livello di studio e professionalità Pianificazione didattica Riscaldamento vocale specifico Casi di studio e pratica
Pedagogia del musical
Storia, origini, maturità e decadenza del musical Il periodo classico Il periodo moderno Il neoclassicismo La Disney Il contemporary musical Broadway e West End Il musical in Italia Il teatro e il cinema La compagnia teatrale e il cast Creare il personaggio Gestione del tour Dal pop al musical L’orchestra L’amplificazione e l’ascolto sul palco La struttura musicale e la partitura Gli stili del musical Il problema della formazione Triple Threat Performance La voce parlata quotidiana e artistica Postura, movimento e danza La respirazione nel musical Qualità vocali Differenze tra attore, cantante pop, cantante musical e lirico La mentalità del performer Riscaldamento pre-performace, defaticamento e igiene vocale applicata Legit, twang moderno, vibrato, belting Cardini tecnici e percorso didattico in accademia Problemi cause e soluzioni Il cabaret
Pedagogia della vocalità classica
Cantante lirico Riscaldamento, defaticamento e preparazione specifica Gestione respiratoria e portanza Vocalità naturale Canto Gregoriano Musica antica (Medioevo / Rinascimento) Monodia e Polifonia Vocalità corale Storia dell’Opera dalle origini ai giorni nostri Il periodo Barocco Il periodo Classico Il periodo Romantico Il Novecento Musica da camera e liederistica Le tecniche e le applicazioni nelle diverse epoche, per la caratterizzazione dei personaggi Stile e Arte Scenica Il cantante è attore Elementi di arte scenica (movimento, azione, danza) Dizione Lo studio del personaggio Interpretazione musicale e interpretazione attoriale Stili vocali e tecniche espressive Il lavoro al pianoforte La figura del maestro sostituto La figura del direttore d’orchestra
Esercizi a Vocal Tract semi-occluso (SOVTE)
Nessuna descrizione fornita
Anatomia funzionale, biomeccanica e fisiologia dell’apparato pneumo-fono-articolatorio
Igiene dell’apparato fonatorio e prevenzione
Prevenzione, cura e guarigione
Nessuna descrizione fornita
Igiene vocale ambientale e funzionale
Nessuna descrizione fornita
Stato di salute generale e distrettuale
Nessuna descrizione fornita
Fonotrauma
Nessuna descrizione fornita
Efficienza ed efficacia
Nessuna descrizione fornita
Credenze popolari sull'igiene vocale
Nessuna descrizione fornita
Fattori di rischio
Nessuna descrizione fornita
Postura, elasticità e rigidità
Nessuna descrizione fornita
Infiammazione, cicatrizzazione e rimodellamento, post-chirurgico e guarigione delle ferite
Nessuna descrizione fornita
Idratazione e lubrificazione
Nessuna descrizione fornita
Impatto del fumo sulla voce
Nessuna descrizione fornita
Allergologia
Nessuna descrizione fornita
Voce e ormoni
Nessuna descrizione fornita
Gestione della sindrome da raffreddamento
Nessuna descrizione fornita
Effetti dell'attività fisica
Nessuna descrizione fornita
Stile di vita e stress
Nessuna descrizione fornita
Impatto dell'abbigliamento sulla voce
Nessuna descrizione fornita
Sistema linfatico, tonsille e adenoidi
Nessuna descrizione fornita
Stanchezza e fatica fonatoria
Nessuna descrizione fornita
Sintomatologia percettiva dei disturbi della voce
Nessuna descrizione fornita
Riposo vocale relativo e assoluto
Nessuna descrizione fornita
Alimentazione e nutrizione
Nessuna descrizione fornita
GERD-RFL
Nessuna descrizione fornita
Farmaci, fitoterapia e rimedi
Nessuna descrizione fornita
L'uso dell'aerosol
Nessuna descrizione fornita
Effetti beneficanti e maleficanti delle terme
Nessuna descrizione fornita
Riscaldamento e defaticamento vocale
Nessuna descrizione fornita
Voce e psiche
Nessuna descrizione fornita
Sintomi da patologie di altri apparati
Nessuna descrizione fornita
Introduzione alla classificazione della disfonia
Nessuna descrizione fornita
Evoluzione della voce: dal bambino alla voce geriatrica
Nessuna descrizione fornita
Voce infantile
Nessuna descrizione fornita
Muta femminile
Nessuna descrizione fornita
Muta maschile
Nessuna descrizione fornita
Voce anziana
Nessuna descrizione fornita
Foniatria artistica [corso asincrono - modulo 1]
Cos'è la voce, storia, generalità e teleologia
Presentazione del corso e del docente La vocologia artistica è l'incontro tra musica, scienza e medicina Cos'è la voce, voce e suono come fenomeni multidimensionali La storia del suono, il suono per la vita nella sua evoluzione Siringe, laringe e apparato uditivo alle origini della voce Primatazione, memoria non genetica e ominazione La nascita della musica e l'affinarsi degli strumenti comunicativi La nascita della scrittura e della notazione musicale La diversificazione di canti sacri, profani, colti e popolari, fino alla musica contemporanea
Evoluzione della laringe e strutture fondamentali della fonazione
L'evoluzione dell'assetto respiratorio e deglutitorio umano Riflesso della deglutizione, funzione protettiva della laringe e del complesso glottico Tutte le altre funzioni vitali della laringe Un organo sempre più dedicato alla fonazione, alla modulazione e all'articolazione dei suoni Posizione intranarinale della laringe nei mammiferi e nei bambini molto piccoli Respirazione, deglutizione e fonazione nel neonato Il compromesso biologico nell'adulto Sviluppo della laringe con l'età: posizione e dimensioni Filtro sovraglottico, buzzing, armonici e componenti formantiche delle vocali italiane Le tre macro-strutture della fonazione La frequenza fondamentale nella vibrazione delle corde vocali dell'uomo e della donna adulti Le cinque formanti della voce
La funzione fonatoria
Il canto come prassia a cui concorre tutto il corpo, risultato di complessi equilibri dinamici muscolari e neuromuscolari e di una raffinata coordinazione neuromotoria Le strutture dell'apparato vocale, coinvolte nel processo sensomotorio del canto Il canto è una prestazione sportiva che richiede un training specifico Possiamo tutti cantare? Fattori che determinano una predisposizione naturale al canto, dalle strutture della laringe alla mucosa cordale, fino all'ampiezza del torace L'eufonia tra canto moderno e canto lirico Le figure professionali a cui il cantante si può rivolgere: maestro di canto, vocal coach, agente, logopedista, foniatra/vocologo, fonochirurgo... Allenare la propriocezione per ottimizzare la fatica vocale, il canto come sottrazione di energia
Storia della voce cantata, la CCM e le sue tappe
Nascita e storia dell'Opera italiana ed evoluzione della tecnica vocale: la voce si adatta alla strumentazione e agli spazi performativi, dal cembalo all'orchestra post-beethoveniana, e dal salone al grande teatro Differenza tra musica moderna e canto moderno: groove, generi maggiori e minori, espressioni vocali Tappe principali della Commercial Contemporary Music che hanno mofidicato la figura del cantante professionista e la tecnica vocale moderna: Blues, Jazz, Rock, Pop, Disco Music, EDM e Rap, batteria e groove, microfono da palco e amplificazione, crooner e cantautore, messaggio e forma, televisione e computer
La composizione dello schema motorio
La voce come sistema multi-dimensionale La perfetta funzione canto tra respirazione, emissione/fonazione e amplificazione del suono/risonanza Creazione e funzionamento dell'engramma motorio vocale: interazione tra sistema nervoso, apparato vocale, e orecchio. Engramma fisiologico e patologico
Il diaframma
Definizione del diaframma Volontario, involontario o semivolontario? Anatomia del diaframma Il diaframma dal punto di vista funzionale Regioni dell'addome, dislocazione degli organi sotto-diaframmatici Pareti muscolari anteriori e laterali dell'addome in fase inspiratoria ed espiratoria, funzione dei muscoli addominali Le modalità della funzione espiratoria più ergonomiche o più costose per il canto: pancia in dentro e petto in fuori, respirazione addominale, respirazione costo-diaframmatica... Le modalità della funzione inspiratoria più ergonomiche o più costose per il canto: clavicolare, costale, dorsale... La respirazione fisiologica come funzione vitale, atto naturale e automatico volto all'ematosi La respirazione fisiologica triangolare e la respirazione nel canto quadrangolare L'importanza di una pressione sottoglottica costante per l'intensità e l'intonazione Forze di retrazione elastica dei polmoni, velocità di fuoriuscita dell'aria e tenuta di fiato Appoggio e sostegno durante la frase musicale E' vero che bisogna fare gli addominali per cantare bene?
La respirazione fisiologica
Come l'inspirazione determina una buona o cattiva competenza pneumofonica Le modalità e gli svantaggi della respirazione clavicolare, della respirazione costale e della respirazione dorsale I vantaggi di una corretta respirazione costo-diaframmatica Correlazioni tra postura e respirazione
La respirazione nel canto teatrale
La respirazione nel professionista della voce: rumore, volume corrente, utilizzo della muscolatura toraco-addominale Postura corretta tra allineamento e assialità Tecniche di controllo della pressione sottoglottica e delle caratteristiche fondamentali dell'emissione Rapporto tra pressione sottoglottica, intensità sonora e frequenza sonora Difetti di intonazione Cause e soluzioni del break vocale nelle dinamiche pianissimo/fortissimo
L'appoggio e il sostegno
Propriocezione indiretta del diaframma e indicazioni didattiche Elasticità o rigidità di un sistema Rapporto tra appoggio, indice adduttorio delle corde e attacco del suono Muscolatura coinvolta nella fase di sostegno Il sostegno nella fine del suono Caratteristiche di un'integrazione corretta e di un'integrazione sbilanciata tra appoggio e sostegno (compensi posturali, timbro della voce, intonazione, vibrato, attacchi) Indice di variabilità individuale e didattica in base alla vocalità Affondo e cavata della laringe L'equilibrio dinamico tra muscoli inspiratori ed espiratori Il corretto accordo pneumofonico nell'attacco vocale dolce Caratteristiche e svantaggi degli attacchi patologici: attacco glottale e attacco soffiato Riflessi prefonatori e intrafonatori, pressocettori, meccanocettori e meccanocettori articolari, nell'inizio del suono e nella tenuta del suono Caratteristiche di una buona chiusa vocale
Storia della laringologia, prevenzione e diagnosi dei disturbi della voce
Breve storia della laringologia e della fonochirurgia, da Manuel Garcìa (padre) a Jacob Da Silva Solis-Cohen, dalla clinica della Foresta Nera fino alla Scuola Giapponese e all'istologia e citoarchitettonica della corda vocale Definizione di fonochirurgia L'abilitazione e riabilitazione dello strumento voce nel canto lirico e non lirico, e la visita foniatrica di controllo La disodia come sintomo e non come malattia Il percorso di cura: anamnesi, esami, diagnosi, pianificazione dell'intervento chirurgico e dell'iter post-chirurgico Le esigenze di figure professionali diverse e l'approccio del foniatra Le varie cause funzionali, ambientali, organiche, sistemiche e psicologiche della disodia e della fonastenia Accenno all'equilibrio delle catene muscolari I vari aspetti dello stile di vita del cantante che possono essere alla base di variazioni della sua salute generale (fisica e psicologica) Importanza dell'aspetto psicologico ed emotivo nella salute del cantante, il canto come servizio di comunicazione, lo sviluppo di un'affettività sincera verso l'audience, l'ego, la psicoterapia Fare ammalare il corpo e la mente fa ammalare anche la voce Correlazione tra vibrazione scorretta della corda vocale e alterazione del segnale vocale Quando il cantante lirico e moderno può effettuare un maggior riposo per affrontare la stanchezza vocale?
Le caratteristiche acustiche della voce cantata
Estensione minima del cantante lirico e del cantante leggero Dinamiche richieste Altre caratteristiche acustiche importanti della voce cantata (colore e vibrato)
La laringe: anatomia e funzione
Definizione di laringe Vibrazione delle corde vocali vere e primi accenni all'onda mucosa Muscolatura laringea estrinseca e sistema di sospensione della laringe, allineamento testa-collo e apparato stomatognatico Muscolatura laringea intrinseca tra adduttori/costrittori, abduttore e tensori delle corde vocali Introduzione alle cartilagini principali della laringe (tiroidea, cricoidea, aritenoidi) Inclinazione tiroidea e muscolo vocale nella tensione e nell'allungamento delle corde vocali
Cartilagini, membrane, muscoli e articolazioni
Caratteristiche delle cartilagini ialine, elastiche e miste della laringe Processo di ossificazione delle cartilagini laringee, visione istologica e adattamento funzionale Anatomia della cartilagine tiroide, articolazione crico-tiroidea e movimento di basculamento Anatomia della cartilagine cricoide Anatomia delle cartilagini aritenoidi e funzioni dell'unità crico-aritenoidea Anatomia della cartilagine epiglottide Cartilagini corniculate, cuneiformi e sesamoidi, e cartilagine interaritenoidea Articolazioni, capsule articolari e inserzioni di legamenti e muscoli Legamenti principali, membrane estrinseche e intrinseche, il ligamento cordale Inserzione e funzione dei muscoli intrinseci della laringe Modificazioni straordinarie della laringe in condizioni para-patologiche o patologiche Muscolatura estrinseca, disassamenti ed escursione verticale della laringe Muscoli della lingua
Anatomia e cito-architettonica delle pliche vocali vere
Definizione della voce umana nei termini della fisica acustica La corda vocale è una plica, l'errore storico di Salomon Liscovius I cinque strati anatomici e i tre strati bio-meccanici/funzionali della plica vocale (epitelio, lamina propria e muscolo vocale) Spazio di Reinke e ligamento vocale Relazione tra struttura vibrante e onda mucosa Cito-architettonica e istologia della corda vocale: glicoproteine, acido ialuronico e ialuronati, collagene (tipo 1, 2, 3, 4), proteinasi, elastina, fibrillina 1, tropoelastina, mastociti, ecc. Fibre elastiche in relazione all'impedenza di ogni strato I mastociti all'origine dell'edema Trattamenti a base di acqua e acido ialuronico Il ciclo vibratorio, l'effetto Bernoulli, l'energia cinetica e l'energia potenziale, la teoria di Conrad-McQueen e il concetto di resistenza
Regioni laringee ed epitelio di rivestimento
Regioni sovraglottica/superiore, glottica/media e sottoglottica/inferiore della laringe Istologia dell'epitelio di rivestimento delle regioni della laringe e processo di epidermizzazione della mucosa Corion della mucosa, muscolo cordale, versamenti edematosi ed edema sottoglottico nel bambino Ventricolo del Morgagni Tendine di Broyle Definizione anatomica della glottide
Funzioni della laringe
Funzioni della laringe nel corso dell'ontogenesi La funzione respiratoria, l'abduzione delle corde vocali, l'apnea volontaria La funzione di protezione sfinterica delle vie aeree su tre livelli La funzione deglutitoria tra movimenti volontari e riflessi involontari, laringe in posizione intranarinale nel bambino, apnea deglutitoria La funzione della tosse e dell'espettorazione, funzionalità neurologica e recettori La manovra di Valsalva La funzione fonatoria, la teoria mioelastica, il ciclo glottico e i cicli al secondo
Il fenomeno risonanziale e la consonanza
Il sistema risonanziale a volumetria variabile della voce e le strutture mobili del Vocal Tract La risonanza della voce tra dati oggettivi e variabilità individuale Il fenomeno aggiunto della consonanza, la voce come fenomeno risonanziale Mascheramento del suono Muscoli del faringe e del palato molle, voce orale e voce nasalizzata La cavità nasale come camera di risonanza secondaria Propriocezione del suono e del fenomeno risonanziale Fattori che determinano e influenzano il timbro della voce Obiettivi tecnici tra intelligibilità, intensità e frequenza Meccanismo di copertura del suono Correlazione tra volume del Vocal Tract (diametro e lunghezza), frequenza di risonanza ed energia degli armonici Correlazione tra la tensione di parete e chiarezza del timbro Tecniche di canto a sorriso Posizione flottante ed escursione della laringe, punto di neutralità, eufonia e implicazioni risonanziali Accenno al Cry e al Twang in relazione alla configurazione del Vocal Tract
Registri vocali primari e secondari
Il registro vocale, secondo la definizione di Hollien, come fenomeno laringeo Registro vocale in termini di "colore vocale" e percezione Adattamenti dell'apparato fonatorio in relazione alla frequenza e cambi di registro Il cambio di registro tra massa e tensione della corda vocale, pressione e Vocal Tract Il registro fragile Registri vocali primari da un punto di vista di tempo di contatto cordale, coordinazione muscolare, vibrazione body/cover e armonici della voce (registro pieno/M1/meccanismo pesante, e registro di falsetto/M2/meccanismo leggero) Differenziazione tra registro pieno con consonanza di petto e registro pieno con risonanza di testa Il registro modale: frequenza fondamentale nella voce maschile e femminile adulta, estensione della voce professionale parlata, prosodia e comunicazione Gap posteriore e adduzione in relazione all'attivazione degli interaritenoidei nel registro di falsetto Utilizzazione del registro di falsetto nella voce cantata e nei generi musicali Il registro di fischio e il registro di fischio estremo Il falsetto rinforzato: qualità spettrale e tecnica Stop-closure falsetto/damping Il registro di flauto nella voce femminile
La copertura del suono lirico
Nascita e finalità della copertura del suono, la copertura nel canto lirico e nel canto moderno Come si comportano le varie strutture dell'apparato durante la copertura del suono Lo sbadiglio e lo spazio faringeo Trasformazione vocalica e intervocale, intelligibilità Affondo e tecnica della cavata nelle voci maschili e femminili gravi Differenze nella copertura del suono nelle voci femminili gravi, medie e acute Salire in frequenza senza copertura: atteggiamenti compensatori, ipercinesia laringea e dispersione armonica Non ricorrere alla copertura può essere una scelta corretta sotto l'aspetto stilistico Raccogliere il suono, portare il suono a punta di labbra Indice di contatto cordale e rischio organico negli stili di canto Ipercinesia laringea e dinamiche
Otorinolaringoiatra, foniatra e vocologo artistico
Un network di professionisti per la cura della voce artistica Percorso di formazione e ambiti di competenza dell'Otorinolaringoiatra, del Foniatra e del Vocologo artistico Valutazione d'organo e valutazione della funzione sulla voce parlata e cantata La videolaringostroboscopia come strumento diagnostico fondamentale per la voce artistica La laringoscopia Esami elettroacustici della voce: sonagramma, Voice Range Profile (VRP), e Multidimensional Voice Program (MDVP) Importanza dell'ambito performativo e del genere performato, della qualità e della quantità della performance Ruolo didattico e informativo del Vocologo Artistico La correlazione di causa/e ed effetto/i nella diagnosi
La diagnosi
Le competenze di un foniatra vocalmente orientato L'anamnesi Test di abilità vocale ed esami Importanza dell'ascolto funzionale del segnale vocale parlato e cantato (speech) Limiti di una valutazione prettamente visiva Differenze tra la valutazione dell'anatomia e la valutazione della funzione della laringe
Cosa e come guardare un cantante
Videolaringostroboscopia: informazioni di tipo anatomico, morfo-strutturale e funzionale Contestualizzazione delle modalità di emissione Osservazione delle corde vocali e della zona pericordale (laringe posteriore, false corde, radice della lingua, epiglottide) Catena glosso-ioido-laringea, mobilità della mandibola e competenza di apertura della bocca Endoscopia trans-orale o trans-nasale Valutazione della morfologia laringo-risonanziale in tutta l'estensione vocale Valutazione della morfologia e del tono delle false corde, ipertono stabile e occasionale Studio della laringe posteriore/deglutitoria, reflusso gastro-esofageo o laringo-faringeo Valutazione delle corde vocali vere: morfologia, dimensioni, motilità cordale Escursione verticale della laringe, floating throat Retroversione epiglottica, epiglottide ad omega Insufficienza adduttoria posteriore, apertura fisiologica della rima posteriore nella voce femminile Riconoscimento della riduzione dello spazio ari-epiglottico
Fonopatia, malmenage e surmenage
Definizione di disfonia, disodia e reseastenia La disodia: malattia o sintomo? Infezioni e fonopatie Surmenage, esempi di malmenage, meccanismi di compenso Quando il surmenage vocale genera malmenage vocale Caratteristiche di una voce disfonica, segnale vocale Ritorno alla fisiologia vocale, abitudini, prevenzione primaria e propriocezione Alcune cause ambientali della fonopatia A chi rivolgersi in caso di alterazione del segnale vocale? Indagine del meccanismo pato-genetico nella voce artistica Cause della fonopatia nel canto lirico e nella Commercial Contemporary Music: classificazione vocale, tolleranza della lesione minima, scat, belting, atletismi vocali rischiosi, effetti vocali dannosi Ambivalenza ed opacità della domanda d'aiuto Voce soffiata e fonochirurgia
Alterazioni anatomiche del piano glottico
Lesioni della glottide e segnale vocale Patologie congenite e patologie acquisite del piano glottico
Alterazioni noduliformi e lesioni nodulari
Patologie di pertinenza fonochirurgica e considerazioni pre-chirurgiche Distribuzione delle alterazioni tra cantanti professionisti e non professionisti Surmenage nella voce lirica, nel passato e oggi Patologie comuni nella voce cantata Valutazione della lesione tra comparsa, dimensioni, forma, alterazione del segnale Riposo vocale, terapia medica e terapia riabilitativa per il riassorbimento della lesione Obiettivi della rieducazione logopedica La lesione edematosa alla base delle lesioni noduliformi del margine cordale Distribuzione e caratteristiche delle lesioni nodulari in base al genere musicale e al sesso del cantante Forma "a clessidra" della glottide Riconoscere i noduli tramite l'ascolto (possibili rotture e sporcature del segnale vocale, ipercinesia, dinamiche e frequenze) Ispessimenti, iper-cheratosi, iperemia Eufonia stilistica ed eufonia performativa
Polipo, edemi, ectasie vascolari, cisti, sulcus, vergeture e palmature
Differenze tra polipo e nodulo Genesi del polipo nel cantante (e nello strumentista a fiato), il laringocele e il micropolipo da sforzo Distribuzione del polipo nei professionisti della voce e fenomeni di recidiva Il polipo in relazione alla funzione pneumo-fono-articolo-risonanziale e alla vibrazione della corda Trattamento del polipo, logopedia pre-chirurgica e post-chirurgica, fonochirurgia e silenzio vocale Palpazione della corda vocale Definizione dell'edema di Reinke e dello Spazio di Reinke Gradi di pericolosità dell'edema di Reinke e dispnea Distribuzione dell'edema di Reinke nei professionisti della voce parlata/modale e cantata e counseling Fumo ed edema di Reinke, abbassamento della frequenza fondamentale e altre caratteristiche percettive (raucedine e gestione degli acuti) Edema di Reinke, alterazione della vibrazione e atrofizzazione muscolare Pelage cordale e cordotomia di minima, mucosectomia e aspirazione Definizione di ectasia capillare e fattori di rischio di emorragie submucose Ectasia capillare, varicosità sentinella e cisti cordale Cauterizzazione e trattamento logopedico dell'ectasia capillare Genesi della cisti mucosa da ritenzione (o cisti duttale) La cisti mucosa nelle donne Sintomatologia della cisti mucosa Trattamento e rimozione della cisti cordale, e recrudescenza della patologia Le lesioni cordali congenite, la sintomatologia (timbro, fatica fonatoria, escursione frequenziale, ecc.) e l'effetto sull'onda mucosa Lesioni della commissura anteriore (micropalmure) Cisti epidermoidi Il sulcus Giudizio estetico nella riabilitazione, obiettivo funzionale della riabilitazione Efficacia dei protocolli di auto-valutazione Elementi fondamentali nell'approccio alla disodia organica (durante la performance, la diagnosi, la chirurgia, la terapia logopedica e la riabilitazione)
Intonazione e traduzione del segnale acustico
Come avviene l'intonazione, e cosa significa intonare? Meccanismi fondamentali di intonazione tonale Sintonizzazione volontaria pre-fonatoria Feedback acustico e propriocezione (conduzione osteotissutale e oro-facial feedback) Riflessi intra-fonatori Intonazione e muscolatura intrinseca della laringe (es. regolazione tenso-adduzionale da parte della cartilagine tiroide) Relazione tra aumento della pressione sottoglottica e aumento della frequenza emessa Vie crociate e vie dirette nell'analisi di messaggi verbali e non verbali, studi di Tomatis, la musica come linguaggio Coltivare un buon orecchio musicale fin dalla più tenera età, il ruolo di memorizzazione e confronto Il ruolo della coclea nella traduzione del suono e la via acustica Due difetti fondamentali di intonazione tra difetto impressivo e difetti espressivo Differenza tra orecchio assoluto e orecchio relativo Evidenze scientifiche e studi sull'orecchio assoluto e sull'orecchio relativo Pitch-center
Vibrato
Definizione di vibrato come fenomeno acustico Vibrato e connotazioni emotive della voce Caratteristiche del vibrato di ampiezza e del vibrato di frequenza Quali strutture producono il vibrato? Implicazioni del vibrato nella pressione sottoglottica Vibrato a bassissima, bassa, intermedia e alta frequenza Contestualizzazioni stilistiche dei vari tipi di vibrato, il vibrato nei generi musicali e nei repertori Variazioni del vibrato nelle diverse vocalità Studiare il vibrato attraverso l'immagine spettrografica della voce, forma d'onda del vibrato Rapporto tra regolarità del vibrato, livello tecnico e allenamento vocale Vibrato e voci patologiche, differenza tra voce ferma e voce fissa Cause di vibrati sgradevoli o aperiodici, ballamento della voce
Il riscaldamento e il raffreddamento vocale
L'importanza del riscaldamento vocale, da voce modale a voce cantata I benefici e gli scopi del riscaldamento vocale Tecniche di riscaldamento vocale vibratorie e glissate L'importanza del raffreddamento vocale, da voce cantata a voce modale Funzioni del raffreddamento vocale Alcune tecniche di raffreddamento vocale consigliate da Mara Belhau Tecniche di sbadiglio sonoro e manipolazione laringea Definizione di Vocal Fry come registro vocale Il Vocal Fry nel raffreddamento vocale Vocal Fry e sviluppo della risonanza Vocal Fry come strumento di valutazione di una voce
La CCM e i suoi modi vocali
Cosa è accaduto nel mondo della didattica del canto, negli ultimi 20 anni Definizione di modo vocale Modi vocali ad alta e a bassa energia: Twang, Chest Voice, Body Voice, Spoken Growl, Shouted Growl, Belting, voce graffiata, modo lirico, Vocal Fry Altre espressioni vocali della Commercial Contemporary Music: melismi e jodel La voce squillante tra acustica e fisiologia Fisiologia dello spoken growl e dello shouted growl Fisiologia del Vocal Fry e del tuned vocal fry Vocal Fry e armonici inferiori Definizione delle voci estreme e contestualizzazione stilistica Caratteristiche acustice e fisiologiche delle voci estreme Approccio didattico alle voci estreme
Voce e ormoni sessuali femminili, la muta vocale
Produzione degli ormoni steroidei Funzioni ed effetti degli ormoni steroidei sugli organi bersaglio La laringe come organo sessuale secondario Perché la laringe è un organo sessuale? Comparazione citologica tra epitelio laringeo e vaginale Le tre età della voce femminile: pre-puberale, post-puberale e menopausale La voce bianca La muta vocale: quando avviene Caratteristiche percettive della muta vocalica nella voce parlata e cantata Diagnosi laringoscopica della muta vocale e triangolo glottico posteriore Aumento delle dimensioni della laringe e abbassamento della frequenza fondamentale nelle voci maschili e femminili Didattica del canto durante la muta vocalica: durata, tessitura e intensità Voce e fasi del ciclo mestruale Voce e sindrome premestruale Effetti della pillola anticoncezionale sulla voce Effetti della terapia ormonale sostitutiva sulla voce per cantanti in menopausa
Norme di igiene vocale
A cosa serve l'igiene vocale? I principi fondamentali dell'igiene vocale: umidificare e proteggere Tecniche di controllo del grado di umidità ambientale per i professionisti della voce Tecniche di idratazione superficiale della mucosa cordale Tecniche di idratazione endogena Definizione delle malattie da reflusso gastroesofageo e relativa sintomatologia Scegliere l'abbigliamento nella gestione del reflusso Lavaggi nasali Protezione della voce da sostanze irritanti, rumori ambientali, sforzi fisici e altre condizioni Campanelli d'allarme di un'igiene vocale insufficiente
Malattie e canto
La malattia da reflusso gastro-esofago-faringo-laringeo e altre malattie del tratto gastro-enterico L'importanza dell'alimentazione (qualità, quantità e tempistiche) La funzione degli sfinteri esofagei in relazione alla tecnica respiratoria del cantante Il collegamento tra disendocrinie e l'alterazione edematosa delle corde vocali I dismetabolismi, i rischi dell'obesità e dell'eccessiva magrezza La sindrome ansiosa del cantante: cause, sintomi organici e funzionali Le malattie iatrogene e la loro azione diretta o secondaria sulla produzione vocale Il rischio delle "suggestioni farmacologiche" tra colleghi, anche per quanto riguarda la fitoterapia Come i disordini posturali inducono patologie sul canto
La formante di canto
L'ampliamento degli ambienti performativi e dell'organico strumentale nella storia della tecnica vocale Un'attitudine tecnica per ottenere il miglior risultato con il minimo sforzo La proiezione/direttività della voce e delle vocali, l'udibilità del Twang come fenomeno di risonanza La portanza della voce Il rinforzo della formante di canto con la contrazione del SAE e la copertura del suono Sintonizzazione formantica La formante di canto varia con la classificazione vocale (es. soprano, tenore, contralto, ecc.)
L'estetica nel canto
Cos'è l'estetica nel canto? Livello segmentale e livello sovrasegmentale della percezione Il pervertimento della fisiologia per scopi stilistici ed espressivi Concetto di voce pulita dal punto di vista stilistico, spettrografico e comunicativo
Il canto nel bambino
Il canto nel bambino è un'opportunità o un rischio? Benefici del canto nell'infanzia, tra socializzazione e sviluppo del linguaggio parlato Caratteristiche di base di una voce infantile sana Fattori di rischio specifici per le lesioni di tipo funzionale e organico nei bambini Anatomia e fisiologia della voce infantile: legamento vocale, corion, bascula crico-tiroidea, equilibrio pneumo-fono-articolatorio e volume polmonare, laringe intranarinale e spazi sovraglottici, assetto della base del cranio, sviluppo della mandibola Estensione, tessitura e resistenza della voce infantile Monitoraggio della frequenza fondamentale Le tecniche di rinforzo-formantico sono appropriate nella voce infantile? Lavorare con la voce infantile dagli 0 ai 3 anni Lavorare con la voce infantile dai 3 ai 5 anni Lavorare con la voce infantile dai 5 anni alla muta vocalica Richieste performative eccessive e adultizzazione della voce infantile
Vocometria e metodologia della ricerca scientifica [corso asincrono - modulo 1]
Acustica Vocale, Psicoacustica e Analisi della Voce [corso asincrono - modulo 1]
L'acustica
Definizione di acustica Acustica ambientale e acustica architettonica Acustica medica Acustica musicale Fonetica acustica (acustica della comunicazione) e acustica vocale
Definizione e caratteristiche del suono
Il suono come sensazione acustica e come perturbazione di natura meccanica Le caratteristiche del suono nei parametri soggettivi di altezza tonale, volume, timbro e durata
L'onda sonora e la sua propagazione
Definizione di onda sonora Onde longitudinali e onde trasversali Onde sferiche e onde piane Zone di compressione e rarefazione Pressione acustica, pressione assoluta, pressione efficace Movimento locale Proprietà del mezzo di conduzione Il suono nel vuoto: l'esperimento della campanella La velocità del suono Densità del mezzo di propagazione, impedenza e coefficiente di compressibilità Propagazione del suono lungo una corda La sorgente sonora L'onda d'urto
Effetto di smorzamento e transitori
Campo libero e campo riverberato Campo vicino e campo lontano Effetto di smorzamento Periodo transitorio di estinzione e periodo transitorio di attacco della vibrazione Legge dell'inverso del quadrato
Il moto oscillatorio e la sinusoide
Moto armonico semplice Oscillazione semplice e oscillazione completa, centro di oscillazione Concetti di frequenza e periodo Smorzamento del moto armonico semplice Isocronia Il metronomo La sinusoide Ampiezza dell'oscillazione, frequenza, periodo, lunghezza d'onda Picchi: creste e conche La fase Concordanza di fase e interferenza costruttiva Opposizione di fase e interferenza distruttiva
Frequenza del suono
Definizione del concetto di frequenza Hertz Calcolo della frequenza di un suono Relazione tra frequenza e altezza tonale Spettro uditivo, ultrasuoni e infrasuoni La4 e diapason L'effetto Doppler
Intensità, pressione, potenza e scala dB
Pressione sonora Potenza sonora Intensità sonora Scala decibel e livello Range dinamico Livello di pressione acustica e Sound Pressure Level Soglia di udibilità, soglia di prurito, soglia di dolore Area di udibilità Sordità come malattia professionale Livello di potenza acustica Livello di intensità acustica Livello sonoro Operazioni sui livelli di pressione sonora
Timbro e spettro sonoro
Il timbro Suoni puri e suoni complessi Frequenza fondamentale e armonici superiori, serie armonica ideale Parziali non-armoniche e inarmonicità Armonici inferiori Produzione degli armonici, moti vibratori della sorgente sonora, legge di Young Spettro acustico e spettrogramma Sintesi e analisi
Il rumore
Definizione di rumore, rumore vs suono Spettro acustico del rumore, rumore a banda stretta e rumore a banda larga Rumore impulsivo e rumore stazionario Rumore bianco e rumore rosa
Riflessione, rifrazione, diffrazione del suono e assorbimento acustico
La riflessione del suono, gli angoli di incidenza e di riflessione Il coefficiente di riflessione e il coefficiente di assorbimento Il riverbero L'eco La riverberazione L'effetto precedenza (effetto Haas) La soglia di percezione della riflessione La rifrazione e l'adattatore di impedenza La diffrazione, l'efficienza di irradiamento e la direzionalità La zona d'ombra L'assorbimento acustico
L'interferenza
Interferenza costruttiva e distruttiva Calcolo vettoriale Le interferenze in risonanza e antirisonanza
La risonanza acustica
La risonanza acustica I risuonatori e la frequenza di risonanza naturale Gradi di libertà dei risuonatori Curva di risonanza Risonanza conduttiva e risonanza per simpatia
L'udito e l'apparato uditivo
Il senso dell'udito L'orecchio come trasduttore di energia: divisione anatomo-funzionale dell'apparato uditivo L'importanza dell'udito nel canto e l'auditory feedback loop L'ascolto della voce tramite trasmissione esterna e interna
L'orecchio esterno
Il padiglione auricolare: anatomia e funzioni Head-related transfer function Il canale uditivo: anatomia e funzioni La membrana timpanica Lesioni della membrana timpanica
L'orecchio medio
La cassa timpanica La catena ossiculare degli ossicini dell'udito (martello, incudine, staffa) Sistema timpano-ossiculare come adattatore di impedenza La tromba di Eustachio: anatomia e funzioni Muscolo tensore del timpano e muscolo stapedio
L'orecchio interno e il sistema uditivo centrale
Apparato uditivo e apparato vestibolare dell'orecchio interno Labirinto osseo e labirinto membranoso I tre canali semicircolari La perilinfa La coclea, la finestra ovale e la finestra circolare La membrana basilare e la teoria dell'onda viaggiante di Von Bekèsy L'organo del Corti e le cellule ciliate (trasduzione meccano-elettrica ed elettro-chimica) Il sistema uditivo centrale
Perdita e conservazione dell'udito
Audiologia Definizione di sordità Perdita uditiva conduttiva, neurosensoriale e mista La sordità come malattia professionale L'audiogramma
La psicoacustica e l'acustica fisiologica
La psicoacustica e la psicoacustica musicale L'acustica fisiologica La legge di Weber-Fechner, la soglia differenziale e la costante di Weber L'amusia Le sensazioni uditive
Sensazione sonora e intensità
Differenza tra sensazione sonora e intensità sonora La relazione non-lineare tra sensazione sonora e intensità sonora e la distorsione acustica L'area di udibilità e l'audiogramma normale Le curve di ponderazione Il diagramma delle curve isofone Larghezza di banda e sensazione sonora Durata del suono e sensazione sonora JND di intensità
Altezza tonale e frequenza
Relazione e differenze tra altezza tonale e frequenza Altezza tonale e intensità sonora JND di frequenza Hertz e mel Gli intervalli musicali Altezza tonale e timbro (i suoni crescenti senza fine di Shepard)
Percezione del timbro
Il timbro come parametro multidimensionale Ascolto sintetico e ascolto analitico L'importanza dei transitori nella caratterizzazione del timbro Attack, decay, sustain, release La distorsione aurale
Le armoniche aurali
Le armoniche aurali I battimenti del I e II ordine Suoni di combinazione e suono di Tartini Rintracciamento della fondamentale
Il mascheramento
Mascheramento Intensità e frequenza (banda critica) nel fenomeno del mascheramento Curve di mascheramento e soglia di mascheramento Soglia di pulsazione
Consonanza e dissonanza
Consonanza e dissonanza da un punto di vista musicale e percettivo Consonanza/dissonanza e banda critica Consonanza di suoni complessi Consonanza degli intervalli musicali
Il ritmo
Concetto di periodicità e concetto di ritmo
La voce umana
Definizione di voce L'acustica vocale Caratteristiche del segnale vocale Variazioni nella periodicità (jitter e shimmer) Eventi aperiodici della voce
Strutture della fonazione
Il modello della produzione vocale: energia, sorgente e filtro Il mantice polmonare: capacità vitale, portata d'aria, pressione sottoglottica e pressione di soglia La laringe Le corde vocali Teoria mioelastica-aerodinamica di Van der Berg e teoria muco-ondulatoria di Perellò Segnale acustico glottico, frequenza fondamentale, pendenza spettrale e distanza interarmonica Anatomia del tratto vocale e i risuonatori liberi della voce Registri vocali e sensazioni vibratorie soggettive Mobilità del tratto vocale e conseguenze sul timbro Sorgenti secondarie per l'articolazione del suono, organi dell'articolazione attivi e passivi Consonanti sorde e sonore, momentanee e continue, nasali, laterali, vibranti, fricative/costrittive e affricate/semicostrittive
Teoria lineare e teoria non-lineare sorgente-filtro
Teoria lineare della sorgente-filtro di Fant e Flanagan Teoria non-lineare della sorgente-filtro, la voce come sistema caotico Correlazione tra risonanza del tratto vocale ed efficienza glottica Metodiche di analisi che presuppongono una linearità e una non-linearità del sistema
I registri vocali e le modalità vibratorie laringee
I registri vocali nella pedagogia vocale Definizioni di registro vocale Definizione di registro vocale di Mckinney e di Garcia Vocal fry, registro modale, registro di falsetto Estensione tonale, tessitura e ottava di comodità Fach system
Acustica del tratto vocale e modello del quarter-wave resonator
Pendenza del segnale acustico glottico in una voce artistica sana, ariosa e pressata Vantaggi di una voce risonante Modello del quarter-wave resonator Interferenze costruttive e interferenze distruttive all'interno di un quarter-wave resonator Conseguenze delle interferenze nel tratto vocale sulla vibrazione della glottide Megafono aperto e invertito e concetto di impedenza (resistenza e reattanza)
Le formanti della voce e le vocali
Definizione di formante Le principali formanti della voce Le vowel formants Rapporto dei centri di frequenza delle formanti all'interno del sistema fonetico
Analisi acustica della voce
Applicazioni dell'analisi acustica nella clinica, nella ricerca e nell'educazione L'importanza dell'integrazione tra analisi acustica e valutazione percettiva Descrizione qualitativa della voce Strumentazione per l'analisi acustica Algoritmo matematico FFT, frequenza di campionamento e profondità di bit nella fase di acquisizione audio Classificazione del segnale vocale per la selezione della metodica di analisi più adeguata Parametri acustici di vocalità valutabili (frequenza, ampiezza, spettro e altri)
L'oscillogramma
L'oscillogramma Compressione del segnale Applicazioni dell'oscillogramma nella didattica vocale
Lo spettrogramma
Le tre dimensioni dello spettrogramma Rappresentazione lineare e logaritmica delle frequenze Analisi momento per momento o su un periodo di tempo Alpha ratio Spettrogramma a banda larga e a banda stretta Applicazioni dello spettrogramma Classificazione spettrografica della gravità delle disfonie Produzione di segnale stocastico, diplofonia e subarmoniche Spettro FFT Grafico LTAS Lo studio delle qualità vocali della CCM tramite spettrogramma
Linear Predictive Coding
La codifica predittiva lineare Applicazioni della LPC nella didattica vocale Criticità della codifica predittiva lineare
Analisi Cepstrale (Cepstrum)
Analisi cepstrale e picco cepstrale
Indici fonetoacustici e sistema MDVP
Indici fonetoacustici: jitter e shimmer
La fonetografia (Voice Range Profile)
Il tracciato fonetografico Identificazione del campo vocale e classificazione vocale Il fonetogramma a scopo di follow-up Criticità dell'esame fonetografico
L'istogramma
Istogramma Tono medio parlato
I contorni
I contorni
Elettroglottografia
Elettroglottografia Lettura dell'elettroglottogramma I quozienti elettroglottografici: quoziente di apertura, di chiusura e di velocità Morfologia della curva elettroglottografica in associazione alle emissioni vocali Punti di forza e criticità dell'esame elettroglottografico Misure aerodinamiche della fonazione: pressione, flusso e resistenza Volume del flusso Portata media della velocità del flusso La pressione subglottica, pressione sopraglottica, pressione transglottica e pressione intraglottica Stima della pressione subglottica dalla pressione intraorale La soglia di pressione della fonazione e lo sforzo fonatorio Resistenza glottica e grado di adduzione Legge di Ohm applicata al sistema fonatorio Pletismografia induttiva, elettromiografia, stroboscopia laringea e chimogramma
Bibliografia - Acustica Vocale, Psicoacustica e Analisi della Voce
Bibliografia in ordine alfabetico
Fisiopatologia della voce professionale
Fisiopatologia della voce professionale
Conoscenza delle principali caratteristiche istologiche, funzionali, percettivo-acustiche, endoscopiche e cliniche (impairment vocale, età di insorgenza, decorso, complicazioni, fattori predisponenti, frequenza, rapporto di genere, pattern familiare, diagnosi differenziale e criteri di classificazione, terapie) delle disfonie e disodie, con particolare approfondimento delle implicazioni nella vocalità artistica, secondo il CMVD-1. 1000. STRUCTURAL PATHOLOGIES OF THE LARYNX 1100. Malignant Laryngeal Lesions 1110. Malignant Vocal Fold Lesions 1120. Dysplasia/carcinoma in situ 1130. Laryngeal Malignancy (Non-Vocal Fold Origin) 1200. Epithelial and Lamina Propria Abnormalities of the Vocal Fold 1210. Focal Benign Lesions of the Lamina Propria 1211. Vocal Fold Nodules 1212. Fibrous Mass–Sub-Epithelial 1213. Fibrous Mass–Ligament 1214. Vocal Fold Polyp(s) 1215. Vocal Fold Cyst–Sub-Epithelial 1216. Vocal Fold Cyst–Ligament 1217. Reactive Vocal Fold Lesion 1220. Reinke’s Edema 1230. Vocal Fold Scar 1231. Vocal Fold Scar Proper 1232. Vocal Fold Sulcus 1240. Vocal Fold Granuloma 1241. Non-Intubation Related Vocal Fold Granuloma 1242. Intubation Related Vocal Fold Granuloma/Contact Ulcer 1250. Keratosis (Sometimes Described as Leukoplakia or Erythroplasia) 1260. Recurrent Respiratory Papillomatosis (RRP) 1270. Subglottic Stenosis 1280. Acquired Glottic/Laryngeal Stenosis (Anterior Glottic Web) 1300. Vascular Abnormalities of the Vocal Fold 1310. Vocal Fold Hemorrhage 1320. Varix and Ectasia of the Vocal Fold 1400. Congenital and Maturational Changes Affecting Voice 1410. Congenital Webs (Synechia) 1420. Cri du Chat Syndrome 1430. Laryngomalacia 1440. Puberphonia 1450. Presbyphonia 2000. INFLAMMATORY CONDITIONS OF THE LARYNX 2100. Cricoarytenoid and Cricothyroid Arthritis 2200. Acute Laryngitis 2300. Laryngopharyngeal Reflux 2400. Chemical Sensitivity/Irritable Larynx Syndrome 3000. TRAUMA OR INJURY OF THE LARYNX 3100. Internal Laryngeal Trauma 3110. Laryngeal Mucosa Trauma (Chemical and Thermal) 3120. Intubation/Extubation Injuries of the Laryngeal Mucosa 3130. Arytenoid Dislocation 3200. External Laryngeal Trauma 4000. SYSTEMIC CONDITIONS AFFECTING VOICE 4100. Endocrine 4110. Hypothyroidism 4120. Hyperthyroidism 4130. Sexual Hormone Imbalances 4140. Growth Hormone Abnormalities (Hyperpituitarism) 4200. Immunologic 4210. Allergic Diseases of the Upper Respiratory Tract 4220. HIV and AIDS 4230. Chronic Fatigue Syndrome 4240. Systemic Lupus Erythematosus 4250. Sjogren’s Syndrome 4260. Scleroderma 4270. Wegener’s Disease 4300. Musculo-Skeletal Conditions Affecting Voice 4310. Overuse Injury and Repetitive Strain Injury 4320. Fibromyalgia 4330. Ehler Danlos Syndrome 4400. Dehydration 5000. NON-LARYNGEAL AEROGESTIVE DISORDERS AFFECTING VOICE 5100. Respiratory Diseases Affecting Voice 5110. Asthma 5120. Chronic Obstructive Pulmonary Disease 5200. Digastric 5210. Gastroesophageal Reflux Disease 5300. Infectious Diseases of the Aerodigestive Tract 5305. Laryngotracheobronchitis (Croup) 5310. Pertussis (Whooping cough) 5315. Diphtheria 5320. Pneumonia 5325. Infectious Sinusitis 5330. Tuberculosis 5335. Upper Respiratory Infection (URI) 5340. Acute Epiglottitis 5345. Syphilis 5350. Sarcoidosis 5355. Scleroma of the Larynx (Klebsiella Rhinoscleromatis) 5360. Leprosy (Affecting the Larynx) 5365. Actinomycosis 5400. Mycotic (Fungal) Infections 5410. Blastomycosis 5420. Histoplasmosis 5430. Candidiasis 5440. Coccidioidomycosis (Valley Fever, Desert Fever, San Joaquin Fever) 6000. PSYCHIATRIC AND PSYCHOLOGICAL DISORDERS AFFECTING VOICE 6010. Somatoform Disorders 6011. Somatization Disorder 6012. Conversion Disorder 6013. Pain Disorder 6014. Hypochondriasis 6020. Factitious Disorder 6030. Selective Mutism 6040. Anxiety 6041. Post-traumatic Stress Disorder 6042. Generalized Anxiety Disorder 6050. Mood Disorders 6051. Major Depressive Disorder (Recurrent) 6052. Bipolar I Disorder 6060. Gender Identity Disorder 6070. Psychogenic Polydipsia 6080. Psychogenic Tremor-Like Voice Fluctuations 7000. NEUROLOGIC DISORDERS AFFECTING VOICE 7100. Peripheral Nervous System Pathology 7110. Superior Laryngeal Nerve (SLN) Pathology 7120. Unilateral Recurrent Laryngeal Nerve (RLN) Paralysis 7130. Unilateral or Bilateral Recurrent Laryngeal Nerve (RLN)Paresis 7140. Bilateral Recurrent Laryngeal Nerve (RLN) Paralysis–Peripheral 7150. Myasthenia Gravis 7160. Peripheral Neuropathy (Neuropathy, Charcot Marie Tooth or hereditary motor and sensory neuropathy) 7170. Enhanced Physiologic Tremor Affecting Voice 7200. Movement Disorders Affecting the Larynx 7210. Adductor Spasmodic Dysphonia 7220. Abductor Spasmodic Dysphonia 7230. Mixed Abductor/Adductor Spasmodic Dysphonia 7240. Dystonic Tremor Affecting Voice 7250. Essential Tremor Affecting Voice 7260. Meige’s Syndrome (Orofacial dystonia) 7270. Tardive Stereotypies (Tardive Dyskinesia) 7280. Tourette’s Syndrome 7300. CENTRAL NERVOUS SYSTEM DISTURBANCE 7305. Amyotrophic Lateral Sclerosis (ALS; Lou Gehrig’s Disease) 7310. Wallenberg Syndrome (Lateral Medullary Syndrome/ Infarct) 7315. Parkinson Disease 7320. Multiple Systems Atrophy (Shy-Drager Syndrome, Striatonigral Degeneration, Sporadic Olivo-ponto-cerebellar Atrophy) 7325. Progressive Supranuclear Palsy (Includes Pseudobulbar Palsy and Steele Richardson-Olszewski Syndrome) 7330. Multiple Sclerosis 7335. Cerebellar Disorders 7340. Huntington’s Chorea 7345. Bilateral Recurrent Laryngeal Nerve Paralysis–Central 7350. Myoclonus 8000. OTHER DISORDERS AFFECTING VOICE 8010. Muscle Tension Dysphonia (Primary) 8020. Muscle Tension/Adaptive Dysphonia (Secondary) 8030. Ventricular Dysphonia 8040. Paradoxical Vocal Fold Movement Disorder (Vocal Cord Dysfunction) 9000. VOICE DISORDERS: UNDIAGNOSED OR NOT OTHERWISE SPECIFIED (NOS)
Comunicazione e linguaggio non verbale
Comunicazione e linguaggio non verbale
Osservazione, decodifica e induzione Non si può non comunicare Istanza logica e analogica Turbamento base e turbamento relativo Osservare Le relazioni Comunicare con noi stessi Benessere e comunicazione emotiva I 4 pilastri dell’uomo Aggancio e sgancio CNV Stimolare la tensione I segnali: scarico, gradimento, rifiuto e iconici Legge del verso e dell’inverso La distonia Codici emotivi Il simbolismo Tap Guardiano di porta e Mastro di chiavi Personalità, tipologie e comportamento Genesi della conflittualità Dove nascono i problemi Classificazione del problema Tipologie genitoriali Tipologia egocentriche Reale e ideale Evoluzione egocentrica Tipologia egocentriche Soggetti base e alterati La meccanica delle relazioni Relazioni in diade Relazioni in triade Il regista L’adulto significativo L’elemento di verifica I ruoli in triade La relazione significativa L’attrazione Strutture bipolari dell'avere L’idea conclamata del bipolare Le chiavi d’accesso Stimolazione e funzionamento psichico Autopenalizzazioni La maschera I sigilli Carta di identità analogica: tipologie Dalla comunicazione ai cicli esistenziali L’emozione nella didattica L’ora di lezione
Counseling dell'artista
Counseling dell'artista
Bias cognitivi, distorsioni e pretese disfunzionali Creare una buona relazione Empatia Accettazione incondizionata Congruenza Ascolto attivo Qualità della presenza Interesse Impegno Disponibilità Fiducia Il setting: setting esterno e setting interno Il primo contatto Counseling Cognitivo-Comportamentale: definizione, origini, caratteristiche Modello CBT Comportamentismo Il pensiero di Watson, Skinner, Dollard e Miller Brandura Teorie Cognitivo-Razionaliste Il Counseling Razionale Emotivo (RET) di Ellis Beck Teorie Cognitivo-Costruttiviste Counseling e Psicoterapista Assessment nel modello CBT Strumenti CBT Tecniche cognitive Tecniche comportamentali Tecniche immaginative Tecniche di rilassamento Introduzione all'ambito psicodinamico Psicologia dinamica Meccanismi di difesa primari e secondari Terapia Psicologica Breve Strategica Tecnica del ricalco Dal negativo al positivo Verbal Package Calibrazione Tendenze comportamentali e decisionali Suggestioni dirette e indirette Milton model Teoria della persistenza Falsa dicotomia passato e presente Changing Mind Processo generativo di cambiamenti Stati matrice Fattori costitutivi del cambiamento Gestalt ad orientamento fenomenologico esistenziale Cosa vuoi? La messa in scena Pensare e sentire Teoria della GESTALT Il dialogo e il cambiamento Comunicazione e strutture linguistiche Presumere di capire Volontà nei due soggetti Intenzione e volontà Mettere in scena L'empatia Alleanza Incontro con la diversità Paura, Rabbia, Dolore Gestione delle emozioni e dell'effetto Relatività e qualità del tempo Metafore e simboli Il gusto La volontà Figura-sfondo Motivo e scopo Pensare e Sentire Meccanismi di interruzione del contatto Proiezione e transfert La confluenza L'umorismo Trasparenza e creatività
Didattica dell'interpretazione
Metodo interattivo-analogico
Nessuna descrizione fornita
Metodo progressivo-rilassante
Nessuna descrizione fornita
Metodo dinamico-tensionale
Nessuna descrizione fornita
Metodo della forma esistenziale
Nessuna descrizione fornita
Metodo del sentito-espresso
Nessuna descrizione fornita
Laboratorio humanities a.a. 2023/2024
La via dell'artista: laboratorio humanities
Il circolo e le regole Artisti e ombra Proteggere l’artista bambino che è in noi Il nemico interiore L’alleato interiore Recuperare l’identità Rinsavire Le cattive compagnie Gli artistofagi Lo scetticismo L’attenzione La rabbia La sincronicità La vergogna Affrontare le critiche Crescere I cambiamenti reali Sogni sepolti L’astinenza I limiti Trovare il fiume La trappola della virtù Gioie proibite Il desiderio Il creatore Lusso personale e conti Recuperare il contatto Ascoltare Perfezionismo Rischi Invidia Lo scavo archeologico Sopravvivenza Il potere dell’istruzione Le vincite travestite da perdite Età e tempo: prodotto e processo Affermazioni Recuperare la compassione Paura Entusiasmo Le inversioni a U nella creatività Il salto degli ostacoli La protezione di se stessi Lavorodipendenza Siccità Fama Competitività Accettazione Successo Zen Costruire l’altare dell’artista La fiducia e la fede Il Mistero L’immaginazione Velocità di fuga Bibliografia consigliata * il programma può subire variazioni in itinere, in base alle necessità del gruppo.
Teoria e armonia della Popular Music e ear-training [corso asincrono]
I tre elementi fondamentali della musica: ritmo, melodia e armonia
Introduzione ai tre elementi fondamentali della musica
Il pentagramma e le chiavi
Definizione e funzione del pentagramma Rappresentazione grafica del pentagramma I tagli addizionali Le chiavi e il setticlavio Rappresentazione grafica della chiave di violino e della chiave di basso Definizione e funzione della battuta Rappresentazione grafica della battuta Stanghette doppie e stanghetta doppia di chiusura I segni di abbreviazione di ottava e quindicesima
Le note
Definizione di nota nella notazione musicale Notazione delle sette note della scala diatonica nel sistema italiano e anglosassione Esercizi di notazione delle note nei più comuni sistemi di notazione Collocazione delle note in chiave di violino Collocazione delle note in chiave di basso Esercizi di riconoscimento delle note in chiave di violino e in chiave di basso
Le note sul pianoforte: temperamento equabile, semitono e scala cromatica
Le note sulla tastiera del pianoforte L'intervallo di ottava e cenni di psicoacustica Il Do centrale Le ottave del pianoforte sul pentagramma Cenni sulla storia del temperamento equabile Il semitono L'intervallo di semitono sulla tastiera del pianoforte La scala cromatica
Le alterazioni e il concetto di enarmonia
I tasti neri del pianoforte e le alterazioni diesis e bemolle I suoni omofoni Applicazione del diesis, del bemolle e del bequadro sul pentagramma Funzione di doppio diesis, doppio bemolle e doppio bequadro
I segni dinamici e i segni di espressione
I segni dinamici Crescendo e diminuendo La corona I segni di espressione
I segni di abbreviazione e i segni di ripetizione
I segni di abbreviazione: capo, coda, segno, fine I segni di ripetizione: ritornello, caselle, ecc.
Gli abbellimenti
Nessuna descrizione fornita
L'indicazione metrica, la durata delle note e il tempo
Definizione di metro Rappresentazione grafica e interpretazione dell'indicazione metrica Tempi semplici e tempi composti Metri binari, ternari, quaternari, ecc. Metri primari e secondari Notazione mensurale dei metri 4/4 e 3/4 La durata delle note e delle pause e la loro rappresentazione grafica Come scrivere correttamente le code delle note Come riempire una battuta di note e pause rispettando l'indicazione metrica Esercizio di notazione ritmica Il concetto di velocità e l'indicazione di tempo Esercizi di riconoscimento del bpm
Il solfeggio cinestesico e il dettato ritmico: semibreve, minima e semiminima
Il dettato ritmico Concetto di controtempo Esercizi di solfeggio su semibreve, minima e semiminima e relative pause Solfeggio di un brano basato su semibreve, minima e semiminima e relative pause Dettato ritmico un brano basato su semibreve, minima e semiminima e relative pause
Croma, battere e levare
Definizione di battere e levare nei tempi semplici e nei tempi composti Video sul solfeggio cinestesico con crome e pause di 1/8 Esercizi di solfeggio sulla croma e relativa pausa e sulle note e pause studiate in precedenza Esercizio di solfeggio su un brano Esercizio di dettato ritmico su un brano
Le legature e la legatura di valore
Rappresentazione grafica della legatura Funzioni della legatura di valore, di portamento e di frase Video di solfeggio cinestesico con la legatura di valore Esercizi di solfeggio con la legatura di valore e con le figure studiate nelle lezioni precedenti Esercizio di solfeggio su un brano Esercizio di dettato ritmico su un brano
Il punto di valore
Rappresentazione grafica e funzione del punto di valore Video di solfeggio cinestesico con il punto di valore Esercizi di solfeggio cinestesico con il punto di valore e le figure studiate nelle lezioni precedenti Solfeggio cinestetico su un brano Il punto doppio Il punto triplo
Regole della notazione ritmica
Come utilizzare correttamente il raggrupparamento per tempi Utilizzo della pausa da 4/4 nei vari metri Eccezioni nell'utilizzo della pausa con punto di valore Gestione delle pause a inizio e fine battuta nei tempi composti e nelle terzine Esercizi di notazione ritmica
I sedicesimi
I sedicesimi nei generi musicali della Popular Music Solfeggio cinestesico sui sedicesimi Solfeggio cinestesico su un brano con sedicesimi Dettato ritmico di un brano con sedicesimi
La sincope
Definizione di sincope regolare e irregolare Video sul solfeggio cinestesico con la sincope Esercizi di solfeggio cinestesico con la sincope Esercizio di solfeggio cinestesico su un brano con sincopi Esercizio di dettato ritmico su un brano con sincopi
Le terzine e le sestine
La terzina come gruppo irregolare Video di solfeggio cinestesico sulle terzine Esercizi di solfeggio cinestesico sulle terzine Solfeggio con le terzine su due brani Dettato ritmico di un brano con terzine Le sestine
Tempi composti
Definizione di tempi semplici e tempi composti Esercizi di ear-training sui tempi composti: solfeggio ritmico Solfeggio ritmico di un brano Dettato ritmico di un brano Tempi misti
Shuffle e swing
Introduzione ai modi di portare il ritmo e definizione di portamento shuffle Definizione di portamento swing Esercizi di ear-training sul portamento del ritmo: ascolti consigliati e riconoscimento
Intervalli
Definizione di intervallo Intervalli ascendenti e discendenti Intervalli armonici e melodici Intervalli della scala maggiore Intervalli della scala cromatica Esercizio di riconoscimento degli intervalli su pentagramma Riconoscere gli intervalli tramite le canzoni Esercizi di intonazione sui singoli intervalli della scala cromatica I rivolti e la regola degli intervalli opposti
La tonalità e il circolo delle quinte
Concetto di tonalità Armatura di chiave e ordine convenzionale delle alterazioni d'impianto Costruzione del circolo delle quinte Metodi alternativi per determinare la tonalità di un brano e le alterazioni delle varie tonalità Introduzione al concetto di relativa minore Esercizi di individuazione delle alterazioni Esercizi di riconoscimento delle tonalità
Le scale musicali e la scala maggiore
Definizione di scala musicale Numerazione dei gradi di una scala Definizione di semitono diatonico Definizione di scale spellings Scala maggiore: struttura intervallare e spelling Esercizi di costruzione della scala maggiore Esercizi di ear-training sulla scala maggiore: solfeggio cantato e dettato ritmico
La scala minore naturale
Ordinamento degli intervalli della scala minore naturale Come costruire una scala minore naturale, partendo dalla sua relativa maggiore Esercizi per familirizzare con la scala minore naturale
La scala minore armonica
Costruzione della scala minore armonica: intervalli e spelling Comparazione con la scala minore naturale e con la scala maggiore Esercizi di ear-training sulla scala minore armonica: solfeggio cantato e dettato ritmico-melodico
La scala minore melodica
Costruzione della scala minore melodica: spelling e intervalli Differenza con la scala minore naturale e la scala minore armonica Esercizi di ear-training sulla scala minore melodica: solfeggio cantato e dettato ritmico-melodico
La scala pentatonica maggiore
Definizione di scala pentatonica e di scala anemitonica Contestualizzazione stilistica della scala pentatonica maggiore Struttura intervallare e spelling della scala pentatonica maggiore Esercizi di ear-training sulla scala pentatonica maggiore: ascolti consigliati, solfeggio cantato, dettato ritmico-melodico
La scala pentatonica minore
Costruzione della scala pentatonica minore: intervalli e spelling Esercizi di ear-training sulla scala pentatonica minore: ascolti consiglianti, solfeggio cantato, dettato ritmico-melodico
La scala blues
Definizione di scala esafonica ed esatonica Costruzione della scala blues: intervalli e spelling Esercizi teorici sulla scala blues Esercizi di ear-training sulla scala blues: solfeggio cantato e dettato ritmico-melodico
La scala cromatica
Costruzione della scala cromatica Definizione di semitono cromatico Notazione della scala cromatica in senso ascendente e discendente Esercizio di ear-training: approccio cromatico al basso
La scala esatonale
Definizione di scala esatonale, struttura intervallare e spelling Esercizi di ear-training sulla scala esatonale: solfeggio cantato e dettato ritmico-melodico
La scala diminuita tono-semitono
Definizione di scala diminuita e di scala ottofonica Scala diminuita tono-semitono: intervalli e spelling Esercizi di ear-training sulla scala diminuita tono-semitono: solfeggio cantato e dettato ritmico-melodico
La scala diminuita semitono-tono
Struttura intervallare e spelling della scala diminuita semitono-tono
I modi e il modo ionico
Cosa sono i modi e come si costruiscono Constestualizzazione stilistica delle scale modali Il modo ionico: intervalli e spelling
Il modo dorico
Costruzione del modo dorico, intervalli e spelling Esercizi di costruzione del modo dorico Esercizi di ear-training sul modo dorico: ascolti consigliati
Il modo frigio
Costruzione del modo frigio, intervalli e spelling Intervalli caratteristici Esercizi di costruzione della scala frigia
Il modo lidio
Costruzione della scala lidia: intervalli e spelling Esercizi di costruzione della scala lidia
Il modo misolidio
Costruzione della scala misolidia: intervalli e spelling Esercizi di costruzione della scala misolidia Esercizi di ear-training sulla scala misolidia: ascolti consigliati
Il modo eolio
Costruzione del modo eolio: intervalli e spelling
Il modo locrio
Costruzione del modo locrio: intervalli e spelling Esercizi di costruzione del modo locrio
Gli accordi e la triade maggiore
Definizione di accordo e arpeggio Definizione di triade Definizione di posizione fondamentale e rivolto Costruzione della triade maggiore Esercizi di costruzione della triade maggiore Improvvisare sulla triade maggiore
La triade minore
Costruzione e sigla della triade minore Esercizi di costruzione e di riconoscimento della triade minore Esercizi di ear-training sulla triade minore: solfeggio cantato e riconoscimento Improvvisare sulla triade minore
La triade aumentata
Costruzione della triade aumentata Esercizi di costruzione e riconoscimento delle triadi aumentate Esercizi di ear-training sulla triade aumentata: solfeggio cantato
La triade diminuita
Costruzione e sigla della triade diminuita Esercizi di costruzione e riconoscimento della triade diminuita Esercizi di ear-training sulla triade diminuita: solfeggio cantato e riconoscimento
Gli accordi di settima e gli accordi di settima maggiore
Definizione di quadriade e di accordo di settima Le sette specie degli accordi di settima Accordo di settima maggiore: costruzione e sigla Esercizi di costruzione e di riconoscimento di accordi di settima maggiore Esercizi di ear-training sugli accordi di settima maggiore: solfeggio cantato
Gli accordi minore settima
Definizione, costruzione e sigla dell'accordo minore settima Esercizi di costruzione e riconoscimento dell'accordo minore settima Esercizi di ear-training sull'accordo minore settima: solfeggio cantato
Gli accordi di settima di dominante
Definizione, costruzione e sigla dell'accordo di settima di dominante L'intervallo di tritono Esercizi di costruzione e riconoscimento dell'accordo di settima di dominante Esercizi di ear-training sull'accordo di settima di dominante: solfeggio cantato
Accordi di settima semidiminuiti
Definizione, costruzione e sigla degli accordi di settima semidiminuiti Esercizi di costruzione e riconoscimento degli accordi di settima semidiminuiti Esercizi di ear-training sugli accordi di settima semidiminuiti: solfeggio cantato
Accordi di settima diminuiti
Costruzione e sigla degli accordi di settima diminuiti Esercizi di costruzione e riconoscimenti degli accordi di settima diminuiti Esercizi di ear-training sugli accordi di settima diminuiti: solfeggio cantato
Gli accordi di sesta
Spelling e sigla degli accordi di sesta (maggiori e minori) Esercizi di costruzione degli accordi di sesta
5th power chords
Caratteristiche Spelling e costruzione
Armonizzazione delle scale musicali e della scala maggiore
Definizione di armonizzazione Armonizzare con triadi e con quadriadi Armonizzazione della scala di Do maggiore con triadi e quadriadi Esercizi di armonizzazione delle scale maggiori Esercizi di ear-training sull'armonizzazione della scala maggiore
Armonizzazione della scala minore naturale
Armonizzazione della scala minore naturale Esercizi di armonizzazione delle scale minori naturali Esercizio di ear-training sull'armonizzazione della scala minore naturale Approfondimento sull'accordo di settima di dominante
L'armonia funzionale e le cadenze
Definizione di armonia Le funzioni armoniche dei gradi Le famiglie di accordi nell'armonia funzionale Analisi di progressioni armoniche e cadenze comuni
Nashville Numbering System
Nashville Numbering System
Analisi armonica
Come riconoscere la tonalità d'impianto di un brano dall'armonia Come effettuare un'analisi armonica di base
Trasposizione degli accordi
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L'arrangiamento
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Introduzione alla chitarra elettrica e acustica nella Popular Music
Aspetto e composizione dello strumento Accordatura ed estensione dello strumento Produzione acustica del suono Tecniche chitarristiche più comuni Accessori ed effects units Metodi di amplificazione Possibili del chitarrista all'interno di una band Tipi di notazione musicale per chitarre
Introduzione al basso elettrico nella Popular Music
Aspetto e componenti dello strumento Accordatura standard ed estensione dello strumento Bassi a cinque e a sei corde, bassi fretless Produzione del suono e tecniche di amplificazione Tecniche di esecuzione più comuni sullo strumento Accessori ed effetti Il ruolo del bassista nella band: il collante fondamentale tra ritmo e armonia Notazione musicale per basso
Introduzione a tastiere e sintetizzatori nella Popular Music
Aspetto e composizione dello strumento, specifiche tecniche Accessori più comuni Tecniche di esecuzione Campionamento Tecniche di amplificazione I possibili e vari ruoli del tastierista in una band Notazione musicale per tastiere
Introduzione alla batteria nella Popular Music
Composizione di un drum kit standard e altri strumenti percussivi comuni Accordatura dello strumento Ruolo del batterista nella band Notazione musicale per batteria
Introduzione al sassofono nella Popular Music
Sassofono tenore, alto, baritono e soprano e relativi range Aspetto e componenti dello strumento Produzione del suono ed esecuzione Notazione per strumenti traspositori Ruolo del sassofono nella band Tecniche di amplificazione
Introduzione agli ottoni nella Popular Music
Ottoni più comunemente utilizzati nella Popular Music, tipi di trombe e tromboni Aspetto degli strumenti e produzione del suono Estensione degli strumenti, notazione musicale e strumenti traspositori Accessori e tecniche di amplificazione Ruolo degli ottoni nelle band di Popular Music
Bibliografia - Teoria e armonia della Popular Music e ear-training
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Didattica dell'ear-training e delle discipline musicali
Intervalli musicali
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Percezione melodica e armonica
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Concetto di scala/accordo
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Armonia funzionale
Nessuna descrizione fornita
Riconoscimento delle triadi e degli accordi di settima
Nessuna descrizione fornita
Dominanti secondarie
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Interscambi modali
Nessuna descrizione fornita
Riconoscimento delle strutture armoniche
Nessuna descrizione fornita
Modi della scala maggiore
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Tecniche di composizione
Definizione di armonia e armonia jazz
Che cos'è l'armonia? L'armonia definita e ridefinita nel corso della storia Che cos'è l'armonia jazz? Differenze concettuali tra l'armonia classica del contrappunto e l'armonia jazz Evoluzione del concetto di dissonanza dalla risoluzione al colore
Introduzione al Jazz
Differenze tra jazz e sonorità jazz Breve storia del Jazz, stili e correnti
Rivisitazione del concetto di intervallo in chiave jazzistica
L'intervallo in relazione al concetto di voicing Intervalli e scale Intervalli e accordi
Nomenclature e sigle degli accordi Jazz
Tipi di triadi e quadriadi Cos'è una chart? Leggere un Jazz Standard
Analisi armonica
A cosa serve analizzare l'armonia di un brano? Analisi armonica in relazione alla melodia
Funzione dei rivolti
Definizione di rivolto Rivolti e funzione degli accordi I rivolti e il colore dell'armonia
Cadenze comuni
Definizione ed esempi di cadenza autentica, perfetta, d'inganno, plagale, frigia 4 e 6 di cadenza
Armonizzazione di una melodia
Tecniche di armonizzazione Esercitazione pratica
Modulazione e commistione modale
Definizione di modulazione Tipologie di modulazione con esempi Tonalità vicine e tonalità lontane, concetto per Arnold Schoenberg Accordi di perno, o pivot Differenza tra tonalità relativa e tonalità parallela Modulazioni intermedie per collegarsi con tonalità lontane Utilizzi della commistione modale, o interscambio modale Modulazioni per nota comune, mediante cromatica e affinità di terza
La cadenza II-V-I maggiore e minore
Definizione e impiego della cadenza II-V-I maggiore Definizione e impiego della cadenza II-V-I minore
La dominante secondaria e la tonicizzazione
Definizione di dominante secondaria Utilizzo della dominante secondaria Concetto di tonicizzazione Esempi di dominante secondaria Esempi di doppia dominante Esempi di dominanti secondarie non funzionali (esempi su Debussy e John Coltrane) Sopratonica secondaria e dominante secondaria nel II-V-I secondario
Analisi del giro Blues e turnaround
Analisi del giro blues e dell'Anatole come forme conosciute di turnaround
Analisi di uno Standard Jazz
Consigli per lo studio di un Jazz Standard, a partire dall'ascolto Analisi delle cadenze e funzione degli accordi Funzione della melodia
La musica modale
Cosa sono i modi? I modi come scale derivate Strutture intervallari dei 7 modi e caratteristiche timbriche Differenza tra musica tonale e musica modale Accordi primari e accordi secondari nella musica modale Esercizi di riconoscimento dei modi nella lettura e nell'ascolto Esempi di musica modale nel pop
Accordi estesi
Funzione degli accordi estesi (es. Blue in Green) Accordi formati da 5 o 6 voci Power chords Accordi sospesi di modo e di specie Accordi add9 Concetto di enarmonia Triadi maggiori con quinta diminuita Triadi minori con quinta aumentata (accordo modale eolio) Quadriadi maggiori con 11#, quadriadi 7 con 11#
Approccio modale all'improvvisazione e alla composizione
Quali modi possono essere suonati su ogni tipo di accordo?
Modi della minore armonica e minore melodica
Modi della minore armonica e minore melodica, strutture intervallari Frigio dominante Superlocrio diminuito Lidio di dominante Superlocrio Costruzioni di accordi alterati
Sostituzioni diatoniche e cromatiche
Cosa significa "sostitutire"? Sostituzioni diatoniche, aree tonali Sostituzioni cromatiche: accordo diminuito in sostituzione di X7b9, sostituzione di tritono
Approfondimento sugli accordi diminuiti, di tritono e alterati
Approfondimento dei concetti di sostituzione in relazione ai vari utilizzi degli accordi diminuiti e degli accordi di tritono Numerose possibilità di risoluzione per gli accordi diminuiti, con esempi pratici Risoluzione cromatica degli accordi diminuiti Esistono solo tre accordi diminuiti Numerose versioni dell'accordo di tritono Il tritono può avere anche una qualità diversa Alterazioni cromatiche degli accordi alterati, concetto di sonorità sopra la funzione Analisi di due Jazz Standards di difficoltà medio-alta, con attenzione alle funzioni armoniche, all'analisi melodica e ai modi utilizzabili
Voicings non convenzionali e altri concetti di armonia avanzata
Concetto di drop 2, 3, 4 e differenza con il rivolto I voicings non convenzionali, la costruzione intervallare per seconde, quarte, o quinte... Armonie quartali ("Mystic Chord" di Scriabin e "So What") Armonia quintale Accordi di sesta eccedente: sesta francese, sesta italiana, sesta tedesca Tonalità allargata, quando la funzione tonale lascia spazio al colore Riarmonizzazione di un Jazz Standard, riarmonizzazione di una melodia alterando i voicings Esercizio pratico di armonizzazione di una melodia con concetti di armonia avanzata
Tecniche di arrangiamento
Tecniche di arrangiamento base
Cosa vuol dire arrangiare un brano Presentazione dei principali strumenti moderni, estensione, registri e funzione all'interno dell'arrangiamento Strumenti a corda, strumenti a fiato, percussioni Notazione di ogni strumento e strumenti traspositori Arrangiamento pop, jazz e “classico”, relative differenze Esempi di alcuni arrangiamenti Laboratorio di arrangiamento
Analisi del testo e songwriting
La canzone
La canzone: cos'è e quali sono le sue caratteristiche principali Indaghiamo alcune definizioni enciclopediche di "canzone" per individuarne le caratteristiche essenziali
La struttura delle canzoni
Le parti strutturali di una canzone (introduzione, strofa, inciso, ponte, special, ecc.) Analisi della struttura di canzoni celebri
Il testo delle canzoni
Analisi dei testi delle canzoni Il contenuto del testo Esercizi di ricalco e scrittura di testi, partendo da testi già esistenti
Il melodia delle canzoni
Cosa rende una melodia orecchiabile e facilmente memorizzabile? Lavoro sulle cellule melodiche
Armonia delle canzoni
Analisi delle progressioni armoniche tipiche del genere pop
Il vocal coach per l'artista emergente e l'allievo songwriter
Motivazioni che spingono una persona a scrivere una canzone Atteggiamento e prassi di ascolto, correzione e incoraggiamento dell'allievo songwriter e dell'artista emergente Esercitazioni sull'ascolto di brani inediti e sul feedback
Il significato di una canzone
Analisi del significato delle canzoni Come trovare il tema di una canzone Come sviluppare il tema di una canzone
Crescita e continuità nell'attività di songwriting
Metodo e stimoli per mantenere e sviluppare l'istinto alla scrittura Obiettivi per i songwriters emergenti
Scrivere a comando
Sviluppo della scrittura a comando Come trovare idee per sviluppare una canzone Scrivere una canzone partendo dal titolo La storia di un titolo
Scrivere per terzi
Il lavoro dell'autore/compositore per jingle e spot pubblicitari Esercitazione su uno spot pubblicitario
Storia e analisi dei generi della CCM e didattica dello stile vocale
Osservazioni sulla pedagogia vocale nell'ambito della CCM
Competenze fondamentali del cantante moderno e del docente di canto moderno Le varie declinazioni del concetto di consapevolezza stilistica e del concetto stile vocale Premesse e osservazioni sulla codificazione e il riconoscimento degli approcci pedagogici nell'ambito della CCM Obiettivi del corso La pratica del cantante moderno e dell'insegnante di canto moderno tra training vocale, studio teorico, ascolto e sperimentazione
Concetti di Contemporary Commercial Music, genere musicale e stile musicale
Definizione di genere musicale Definizione di stile musicale
Analisi stilistica dei vari generi della Popular Music
Funzione dell'analisi stilistica e aspetti analizzati Limiti della classificazione dei vari generi musicali Importanza dello studio approfondito di un genere e dei singoli artisti Alcune precisazioni sulla storia della musica illustrata in questo corso
Il ritmo nell'analisi stilistica
Il ritmo: cosa analizzare Rappresentazione metrica Indicazione di tempo Scansione ritmica delle parti Intepretazione ritmica straight o shuffle (su ottavi e sedicesimi)
La struttura del brano nell'analisi stilistica
Definizione di struttura Connotazioni stilistiche della struttura Struttura blues Struttura pop Struttura rock Struttura prog Struttura jazz standard
Gli elementi melodici nell'analisi stilistica
Scale utilizzate Rapporto con la progressione armonica Melodie legate o frammentate
Strumenti musicali nell'ambito dell'analisi stilistica
Strumenti musicali tipici di: blues, jazz, country, folk, bossa nova, soul, funk, rock, pop, reggae, progressive rock, metal e hip hop. Discografia proposta per i vari strumenti citati.
Lo stile vocale nell'analisi stilistica
Definizione di stile vocale Qualità vocali: speaking speech, singing speech, falsetto, cry, sob, twang moderno (orale o nasale), twang classico/legit, mix 1/2, belting Atteggiamento vocal tract: neutro, a megafono diretto, a megafono invertito, con tensione di parete, con nasalizzazione Fraseggio Articolazione Effetti vocali: costrizione delle corde false ed effetti sovraglottici (growl, scream, rattle), voce soffiata, yodel, vibrato (lento, veloce/shimmer, delay, ritmico, in dinamica), inizi e finali del suono (aspirato graduale o brusco, simultaneo, glottale, costretto, in yodel, con vocal fry). Timing (avanti, indietro, dritto o mosso sul tempo)
Storia del Blues
Il blues come padre della Popular Music Origine del termine "blues" Nascita del blues come canto di lavoro W. C. Handy e i primi blues standards La conversione al cristianesimo e la nascita degli spirituals I Minstrel Shows e i Medicine Shows, e la nascita dell'hokum blues L'abolizione della schiavitù e la figura del bluesman nomade, la nascita del Mississippi Delta blues Robert Johnson, il re del Delta blues John e Alan Lomax e le registrazioni per la Library of Congress Gli spirituals dopo la Guerra Civile: coro della Fisk University e coro dell'Hampton Institute La fondazione della T.O.B.A., Tin Pan Alley, la race records e la nascita del Classic Blues Il country blues tra Delta blues, Texas blues, Atlanta blues, Memphis blues e Pedmont blues Il city blues: Chicago sound e New Orleans blues Swamp blues Ragtime e boogiewoogie Jump blues e West Coast blues Il revival folk e blues degli anni '50 e la British Blues Invasion Il blues rock Il soul blues L'hill country blues e il trance blues
Le tematiche e le liriche del blues
L'essenza che supera la forma I temi delle liriche blues, differenze con il classic blues Approfondimento sulle tematiche dell'hokum blues L'evoluzione delle liriche spiritual I due filoni della black music, tra sacro e profano Evoluzione della forma lirica blues fino alla forma AAB
Gli strumenti musicali del blues
La nascita del blues tra voce e piccole percussioni La necessità di un accompagnamento strumentale e i primi strumenti utilizzati nelle jugbands Il complesso blues standard come lo conosciamo oggi Approfondimento sulla chitarra nel blues Approfondimento sull'armonica a bocca nel blues Approfondimento sul contrabbasso nel blues
Struttura e armonia del blues
La progressiva definizione di una struttura semplice Giro blues standard maggiore in 12 battute Giro blues minore 15 esercizi per interiorizzare il giro blues L'armonia del jazz blues L'armonia del bird blues Lo stop time
Elementi ritmici del blues
Ritmo e pulsazione di blues delle origini, ragtime, boogie woogie, rock blues, e blues jazzistico Lo shuffle La metrica in pentametri giambici Il timing della voce nel blues delle origini, nel ragtime, nel boogie woogie, nel rock blues e nel blues jazzistico Gli accenti
La voce blues
La voce del blues delle origini: timbro, qualità vocali, effetti vocali, abbellimenti melodici La voce del classic blues L'evoluzione della voce blues verso un suono più moderno L'importanza del contenuto emotivo del cantanto
Storia del gospel
Thomas A. Dorsey e la nascita del gospel Gli inni di Charles Albert Tindley Evoluzione del black gospel e del southern gospel
Le tematiche e le liriche del gospel
Le tematiche religiose del black gospel e del southern gospel Improvvisazione sul testo
Gli strumenti musicali del gospel
Dalla musica a cappella degli spirituals alla musica strumentale
Struttura e armonia del gospel
Accordi utilizzati di frequente
Elementi melodici del gospel
La blue note L'evoluzione dell'improvvisazione gospel, dai portamenti al melismatic singing I riff blues Call & Response tra lead singer e coro Armonizzazioni corali nel black gospel e nel southern gospel
Elementi ritmici del gospel
La sincope
La voce gospel
L'evoluzione della vocalità gospel a partire dai primi spirituals Il pentecostal shouting Le qualità vocali utilizzate nel gospel La delivery
Storia del rhythm & blues
Louis Jordan e i Timpany Five e la nascita del jump blues Coniatura del termine rhythm and blues Il doo-wop Il British rhythm and blues L'evoluzione del filone musicale R&B per tutto il XX secolo
Le tematiche e le liriche del rhythm & blues
Le tematiche del rhythm and blues e la rottura con il blues
Gli strumenti musicali del rhythm & blues
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Struttura e armonia del rhythm & blues
La struttura a 32 battute L'armonia blues L'armonia del doo-wop
Elementi melodici del rhythm & blues
Le melodie su riff pentatonici Abbellimenti melodici tra scala blues e scala minore Uso del glissando Vocal displacement Riferimenti per l'improvvisazione Call & Response
Elementi ritmici del rhythm & blues
Velocità dei brani rhythm and blues Il backbeat La dance e il four on the floor La sincope "Singing on the downbeat"
La voce rhythm & blues
L'eredità lasciata dalla vocalità blues e alcuni punti di rottura Sviluppo del timbro R&B nei decenni Articolazione dei suoni Effetti vocali Cenni di interpretazione e presenza scenica La voce in stile doo-wop La voce disco
Storia del soul
Ray Charles e la nascita del soul con "I Got A Woman" nel 1955 I contributi di Sam Cooke, Jackie Wilson e James Brown Le due facce del soul, tra musica da ballo e musica impegnata Gli anni '60 e la nascita di vari sound: Memphis Soul, southern soul, northern soul, e Motown I successivi sottogeneri del soul
Le tematiche e le liriche del soul
Il soul tra tematiche impegnate e disimpegnate Il linguaggio colloquiale dei testi
Gli strumenti musicali del soul
La formazione tipica per un arrangiamento soul La voce solista in primo piano
Struttura e armonia del soul
La struttura dei brani soul Dagli accordi del giro blues a nuove armonie
Elementi melodici del soul
Le melodie derivate dal gospel
Elementi ritmici del soul
L'uso dei tempi composti Soul straight e shuffle La sincope Il timing della voce
La voce soul
Qualità vocali e colori della voce tipici del soul Il gospel shout Approfondimento su Aretha Franklin Effetti vocali Abbellimenti e virtuosismi Interpretazione
Storia del funk
La nascita del funk a Chicago e la rottura con il soul Il padre del funk, James Brown Significato del nome "funk"
Le tematiche e le liriche del funk
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Gli strumenti musicali del funk
Gli strumenti musicali degli funk negli anni '70 Basso elettrico slap Impiego di effetti/filtri per chitarra Possibili sezioni di fiati funk Sintetizzatori e tastiere comunemente usati
Struttura e armonia del funk
Dalle radici blues a una struttura semplice Un'armonia più statica che lascia spazio a un ritmo più complesso Accordi utilizzati nel funk
Elementi melodici del funk
Scale utilizzate Melodie staccate e accentate
Elementi ritmici del funk
Le origini del groove funk Velocità del genere rispetto alla disco Ritmo, pulsazione e portamento ritmico del funk Frammentazione in sedicesimi e presenza di sincopi Timing della voce
La voce funk
Qualità vocali del funk Effetti vocali del funk
Storia del jazz
La nascita del jazz tra le brass bands e le marching bands di New Orleans Il jazz come musica collettiva e democratica, ma anche liberatoria e terapeutica La chiusura di Storyville negli anni '10 e la diffusione del genere L'emergere di solisti leggendari, Louis Armstrong Il contributo del blues con Jimmy Rushing, Oran "Hot Lips" Page, Mr. and Mrs. Swing, Dinah Washington e Mose John Allison Le contraddizioni dei Roaring Twenties e l'inizio del periodo classico per il repertorio jazzistico Anni '30 e '40: la big band era e lo swing Anni '40: la nascita del bebop e del cool jazz
Le tematiche e le liriche del jazz
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Gli strumenti musicali del jazz
Gli strumenti delle marching bands Gli strumenti del trio e del quartetto jazz standard
Struttura e armonia del jazz
Alcune strutture comuni dei brani standard jazz e le sezioni verse e chorus/bridge (AABA e altre) Ending dei verse Il coda L'introductory verse Gli obbligati Convenzioni d'effetto per introduzioni e finali: progressioni armoniche comuni, VAMP, tag ending, arpeggi, ad lib, rallentati Accordi ed estensioni comuni e lettura delle sigle I voicing La progressione II-V-I
Elementi melodici del jazz
Il lancio del pick up Differenza negli accenti e nella durata delle note tra swing e ballad L'influenza del blues e l'utilizzo della scala blues e della scala pentatonica minore Le scale modali La scala cromatica Chiusura del brano Abbellimenti e definizioni
L'improvvisazione nel jazz
Definizione di improvvisazione Improvvisazione tra solo a capella, vocalese, free vocal improvisation e scat singing Primo obiettivo di una corretta improvvisazione e requisiti necessari Improvvisazione sul tema (melodica e/o ritmica) I fill e l'improvvisazione armonica Il ruolo della pausa e la regola less is more L'importanza dell'ascolto del jazz strumentale per l'acquisizione e lo sviluppo di pattern melodici La line contour Approccio consigliato allo studio dell'improvvisazione Il lato comunicativo e narrativo dell'improvvisazione
Il canto scat e il vocalese
Definizione di canto scat Louis Armstrong e la leggenda della nascita del canto scat L'evoluzione dello scat, da jazz come musica da ballo a jazz come forma d'arte Le differenze tra scat swing e scat bop Approfondimento sul linguaggio scat, che varia in base all'epoca, all'artista e alla finalità Alcuni esempi ed esercizi sulle sillabe scat più ricorrenti Come costruire un proprio vocabolario di sillabe scat Il vocalese
Elementi ritmici del jazz
Tempo Ritmo e pulsazione dei brani jazz Lo swing Il timing della voce Il count off
La voce jazz
Saper sfruttare la propria tessitura Qualità vocali più utilizzate Gestione delle dinamiche Gestione dei respiri Effetti vocali comunemente utilizzati L'originalità del timbro Gestione della scaletta e delle prove con i musicisti
Storia del contemporary R&B
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Le tematiche e le liriche del contemporary R&B
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Gli strumenti musicali del contemporary R&B
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Struttura e armonia del contemporary R&B
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Elementi melodici del contemporary R&B
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Elementi ritmici del contemporary R&B
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La voce contemporary R&B
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Storia dell'hip-hop
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Le tematiche e le liriche dell'hip-hop
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Gli strumenti musicali dell'hip-hop
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Struttura e armonia dell'hip-hop
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Elementi melodici dell'hip-hop
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Elementi ritmici dell'hip-hop
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La voce hip-hop
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Storia del rock
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Le tematiche e le liriche del rock
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Gli strumenti musicali del rock
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Struttura e armonia del rock
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Elementi melodici del rock
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Elementi ritmici del rock
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La voce rock
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Storia del country
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Le tematiche e le liriche del country
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Gli strumenti musicali del country
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Struttura e armonia del country
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Elementi melodici del country
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Elementi ritmici del country
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La voce country
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Storia del reggae
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Le tematiche e le liriche del reggae
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Gli strumenti musicali del reggae
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Struttura e armonia del reggae
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Elementi melodici del reggae
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Elementi ritmici del reggae
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La voce reggae
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Storia della dance
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Le tematiche e le liriche della dance
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Gli strumenti musicali della dance
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Struttura e armonia della dance
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Elementi melodici della dance
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Elementi ritmici della dance
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La voce dance
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Storia dell'american pop
Significato del termine "pop" La nascita dell'American Pop: i crooners e lo star-system La restaurazione pop e i teen-idols La bubblegum music
Storia del brit pop
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Storia del pop italiano
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Le tematiche e le liriche del pop
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Gli strumenti musicali del pop
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Struttura e armonia del pop
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Elementi melodici del pop
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Elementi ritmici del pop
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La voce pop
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Storia del musical
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Le tematiche e le liriche del musical
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Gli strumenti musicali del musical
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Struttura e armonia del musical
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Elementi melodici del musical
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Elementi ritmici del musical
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La voce musical
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Pianoforte Jazz [corso asincrono - modulo 3]
Presentazione e impostazione
Presentazione del corso Impostazione sul piano Diteggiatura Le mani sui tasti del pianoforte Le note sulla tastiera, tasti bianchi e neri Ottave, diesis e bemolle Intervalli armonici e melodici Cos'è una scala, scala maggiore di Do Costruzione tono-semitono e intervalli della scala maggiore Trasposizione della scala maggiore Perché è importante studiare le scale Tecniche di diteggiatura per suonare una scala in modo fluido
Elementi di teoria musicale
Il pentagramma La durata delle note L'indicazione di tempo Le pause La legatura di valore La legatura di espressione Il punto di valore
Elementi di teoria musicale 2
La chiave musicale (chiave di violino e chiave di basso) La siglatura delle note in inglese I tagli addizionali I simboli di ripetizione
Elementi di teoria musicale 3
Le alterazioni L'armatura in chiave Riconoscere la tonalità di un brano
Riconoscere le note sul piano
Alcuni esercizi per un primo approccio al pianoforte, partendo dal riconoscimento delle note musicali sulla tastiera e sul pentagramma.
Esercizi per la mano destra
Un primo approccio alla diteggiatura della mano destra.
Esercizi per la mano sinistra
Un primo approccio alla diteggiatura della mano sinistra.
Gli intervalli
Definizione di intervallo Intervalli melodici e armonici Intervalli ascendenti e discendenti
Scale, tonalità e qualità degli intervalli
Introduzione al concetto di tonalità Scale maggiori e scale relative minori, come si trovano e cosa le accomuna? Qualità degli intervalli, esempio sulle terze maggiori e minori Intervalli maggiori, minori e giusti Intervalli aumentati/eccedenti e diminuiti Intervalli superiori all'ottava e relative qualità
La scala maggiore
Ordinamento degli intervalli della scala maggiore Esercizi per praticare la scala maggiore Il principio di enarmonia
Diteggiatura per le scale maggiori
Primo approccio alla diteggiatura Regole per una corretta diteggiatura Diteggiature per tutte le scale maggiori, sia per la mano destra che per la mano sinistra
La scala minore naturale
Ordinamento degli intervalli della scala minore naturale Come costruire una scala minore naturale, partendo dalla sua relativa maggiore Esercizi per familirizzare con la scala minore naturale
La qualità degli intervalli
Intervalli giusti Intervalli maggiori Intervalli minori Intervalli diminuiti Intervalli aumentati Riconoscere l'intervallo tra due note
Scale minori
Ascoltiamo la scala minore naturale confrontandola alla scala maggiore Scala minore armonica e scala minore melodica: perché esistono e in cosa sono diverse da quella naturale? L'importanza della sensibile Costruzione della scala minore melodica in senso ascendente e discendente Diteggiatura delle scale minori Suonare le scale con due mani, scale a moto contrario, scale su due ottave
Scala minore armonica e melodica
Come queste due scale rispondono meglio alle esigenze compositive Costruzione delle due scale
Esercizi: scale a due mani
Esercizi per praticare a due mani le scale maggiori e le loro relative minori armoniche e melodiche, con la corretta diteggiatura per ogni mano
Accordi e rivolti
Cosa sono gli accordi Intervalli dissonanti e consonanti Armonizzazione pratica sulla scala maggiore di Do Tipi di accordo in base alla sequenza e alla qualità degli intervalli sovrapposti Consigli pratici per imparare a suonare e a riconoscere gli accordi Suonare armonia e melodia insieme Esercizio di trasposizione delle triadi maggiori e minori Posizione fondamentale, primo e secondo rivolto Come riconoscere un rivolto dagli intervalli Esercizio pratico sui rivolti Siglatura internazionale degli accordi
Accordi maggiori e minori
Definizione di accordo Gli intervalli di terza che formano accordi maggiori e minori Come riconoscere accordi maggiori e minori Diteggiature consigliate per suonare gli accordi Tutte le triadi maggiori e minori sulla tastiera Esercizio per suonare tutte le triadi maggiori e minori
Siglatura degli accordi
La nomenclatura in inglese Siglatura di triadi maggiori, minori, aumentate e diminuite Esercizi per fare pratica con i vari tipi di triade Esercizi su canzoni celebri
I rivolti
Definizione di rivolto, primo rivolto e secondo rivolto Diteggiatura dei rivolti Esercizi sui rivolti e consigli pratici per lo studio
Note comuni
Perché dobbiamo usare i rivolti? Una questione di melodie La tecnica delle note comuni sul giro di Do
Tecnica delle note comuni
Una tecnica che ci permette di dare sequenzialità melodica all'accompagnamento, rendendolo più gradevole e più coerente Esempi su alcuni giri armonici Tecniche di variazione, ripetizione e moto contrario Esercizi per la pratica e consigli pratici per lo studio
Accordi aumentati e diminuiti
Gli intervalli che formano gli accordi aumentati e diminuti Diteggiature consigliate Esercizi su sequenze di accordi ed altri esercizi
Accordi diminuiti e interpretazione
Costruzione di un accordo diminuito e di un accordo aumentato Pratica con i rivolti delle triadi diminuite e aumentate Un tocco personale - Imagine
Accordi a 4 note
Le estensioni degli accordi nel Jazz, quante note si usano? La magia dei cluster Nominare le note degli accordi: fondamentale, terza, quinta... Quando le settime si aggiungono alle triadi: le combinazioni che possiamo trovare e come nominarle La quinta negli accordi di settima, in quali casi serve Tecniche per suonare gli accordi di settima a due mani
Le quadriadi
Come estendere una triade Le specie in cui si dividono le quadriadi e il loro aspetto sulla tastiera del pianoforte La siglatura delle quadriadi Esercizi per fare pratica con tutti gli accordi di settima
Concetto di tonalità
Concetto di tonalità Gradi di una scala Dominante, sensibile, tonica, sopratonica, sottodominante Armonizzazione Improvvisare sugli accordi La progressione armonica di Autumn Leaves La melodia di Autumn Leaves in relazione agli accordi Arpeggiare un accordo Armatura in chiave, come scrivere o riconoscere una tonalità Fare una jam session con titoli e tonalità dei brani
Armonizzazione della scala maggiore
La tonalità I gradi della scala Armonizzazione della scala maggiore Esercizi per l'armonizzazione della scala maggiore
Variazioni melodiche, improvvisazione e interpretazione
Cos'è l'improvvisazione Consigli per improvvisare Le ripetizioni e le variazioni melodiche, ed esempi Esercizi di composizione
Cambi di tonalità ed armonizzazioni
Armonizzazione della scala maggiore con accordi di settima Come riconoscere una tonalità osservando la progressione armonica Trasposizione di una progressione armonica attraverso i gradi Tensione e distensione, movimenti discendenti di quinta Esercizi sulla progressione II-V-I a quattro voci Autumn Leaves tra Bb e Gm, intreccio tra tonalità relative e modulazioni Basi Aebersold Come chiarire la tonalità durante una Jam Session
Il quinto grado
La funzione del quinto grado
Cadenze maggiori e II-V-I
Cadenza classica e i movimenti per quinta discendente, da cui deriva II-V-I L'omissione della quinta degli accordi Esercizi sulla cadenza II-V-I
Trasporto di tonalità sul brano Autumn Leaves
Come trasportare un brano Esercizi, esercizi su Autumn Leaves
Armonizzazione della scala minore
Armonizzazione della scala minore Modifica sul quinto grado Esercizi di armonizzazione
Cadenza II-V-I minore
La risoluzione nella cadenza II-V-I minore Esercizi sulla cadenza II-V-I minore
Un primo approccio agli Standard Jazz
Cos'è lo standard jazz Struttura dello standard jazz
Esercizi: Autumn Leaves
Contestualizzazione storica dello standard Autumn Leaves Struttura del brano e breve analisi armonica e melodica Esercizi sul brano
Esercizi: Summertime
Contestualizzazione storica del brano Breve analisi strutturale e armonica Esercizi sul brano
Esercizi: Blue Bossa
Contestualizzazione storia del brano Breve analisi strutturale e armonica Esercizi sul brano
Improvvisazione e pentatoniche
Cos'è l'improvvisazione e come si fa? Un po' di improvvisazione... Che note scegliere, in base all'accordo del momento Idee melodiche, abbellimenti, tensioni e pause nella scrittura di una storia L'uso delle scale pentatoniche nell'improvvisazione Darsi dei confini per esplorare meglio un territorio Gestione dei registri durante l'improvvisazione e creazione di un climax Studio delle scale pentatoniche in tutte le tonalità
Improvvisazione su Blue Bossa
Le regole e la sperimentazione come approcci complementari I patterns L'importanza dell'ascolto della discografia e della trascrizione a orecchio Discografia indispensabile Scale da utilizzare nell'improvvisazione Esempi su come costruire una melodia Esercizi sulla pentatonica e metodo di studio
Scale blues e bebop
Cos'è la scala Blues? La blue note, tra pentatonica minore e scala blues Origini della scala Blues, il microtono e i limiti dello strumento Un po' di Blues... Armonie minori e maggiori nel Blues Padroneggiare la progressione II-V-I durante l'improvvisazione Le tonalità con i bemolli in chiave: perché sono importanti nel jazz? Quali tonalità praticare. Fare pratica con le modulazioni Costruzione e utilizzo della scala bebop
Approfondimento sul Blues
Le origini del Blues e le conseguenti influenze Elementi caratteristici del genere, come la scala blues, le blue notes, la struttura antifonale, la struttura ben definita, il ritmo shuffle, la particolare armonia L'indefinitezza tonale del blues Il Walking Bass Esercizi
La scala Bebop
La nascita della scala bebop e il suo scopo Definizione della scala bebop per intervalli Come usare la scala bebop Pattern, enclosure e arpeggi Esercizi
Accordi di nona
Cosa sono gli accordi di nona In quali gradi dell'armonizzazione maggiore e minore possiamo usare la nona? La funzione della nona nell'accordo di dominante Suonare fuori dalla tonalità d'impianto Il ruolo del pianoforte nella band: utilizzo delle mani e pratica del II-V-I senza il basso
Accordi di nona, siglatura ed esercizi
Come costruire gli accordi di nona La nona in rapporto ai tipi di quadriade Collegamenti terza-settima e quinta-nona nella progressione II-V-I come principio fondamentale del voicing jazzistico Siglatura degli accordi di nona Esercizi
Accordi di tredicesima e improvvisazione
Esempi di utilizzo della tredicesima Suonare gli accordi con la mano sinistra II-V-I e altre sequenze di accordi su cui fare pratica Ricordiamoci quali sono le note importanti di ogni accordo: note strutturali e note di abbellimento Tecniche per suonare le progressioni armoniche, tra melodia e ritmo Sfruttare le alterazioni dell'accordo di dominante per creare nuove tensioni Sviluppare un gusto estetico Costruire scale, arpeggi e melodie sulle note dell'armonia
Accordi di 11ma e 13ma
Gli accordi di undicesima, e gli accordi di undicesima con la quarta diesata Gli accordi di tredicesima Esercizi
Accordi alterati
Alterare le estensioni di un accordo di settima Esercizi
Scale diminuite, superlocrie e arpeggi
Costruzione della scala minore melodica, della scala diminuita e della scala superlocria Esempi di improvvisazione con la scala minore melodica, la scala diminuita e la scala superlocria
La scala diminuita semitono-tono
Composizione della scala per intervalli, e uso della scala Esercizi
Scala superlocria
Costruzione della scala superlocria e suo uso Esercizi sulla scala superlocria
Repertorio e Jam Session
Immaginiamo una jam session Cos'è un jazz standard, da dove viene e come si utilizza Struttura standard Blues La struttura a servizio dell'interplay e delle dinamiche Il solo dei vari strumenti della band, gli scambi durante il solo di batteria Less is more nel lavoro di squadra Esempi di ballad, brani melodici e brani bebop strumentali Scelte stilistiche nella composizione della melodia Trasformiamo Isn't She Lovely in un brano jazz Utilizzare la struttura standard Blues in una jam session Come creare intesa durante una jam session, l'importanza dell'ascolto
Repertorio, Standard Jazz e Jam Session
Definizione di Standard Jazz Il Bebop I Real Book Strutture comuni tra gli Standard, strutture in base al bpm Interplay Turnaround Esercizi di ascolto Esercizi su Isn't She Lovely
Modulazioni di tonalità e sostituzione di tritono
Cosa sono e a cosa servono le modulazioni nelle canzoni You Are The Sunshine Of My Life Tecniche di modulazione
Il moto dell'armonia, la modulazione, la dominante secondaria
Il ruolo degli accordi nelle progressioni armoniche La modulazione (definitiva o provvisoria) Esempi di modulazione su brani conosciuti La dominante secondaria con esempi Analisi del brano You Are The Sunshine Of My Life Percorsi armonici comuni a più tonalità Esercizi sui brani
La sostituzione di tritono
Principio che rende possibile la sostituzione di tritono Come fare una sostituzione di tritono Esercizi
Le sostituzioni nel Blues
La sostituzione del I grado con il III grado Variazioni nel Blues Bebop con sostituzioni, aggiunte di accordi, dominantizzazioni, ecc. Esercizi
Accordi sospesi, sus e pedale
VIDEO
Accordo Sus, Slash Chord, fraseggio modale
Costruzione dell'accordo Sus, Sus2 e Sus4 Percezione dell'accordo Sus Il ritardo della terza Gli accordi di frazione o Slash Chords Esercizi Gli accordi Sus di Maiden Voyage Improvvisazione su Maiden Voyage, elementi di fraseggio modale
Pedale di dominante
Cos'è il pedale, pedale di tonica e pedale di dominante Uso del pedale Esercizi
Lo swing e il ruolo del pianoforte
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Lo swing, staccare il tempo, e il ruolo degli strumenti nella band
Lo swing in relazione ai bpm del brano La quantizzazione Il timing preciso, in anticipo o in ritardo sul tempo Accentare la croma in levare Staccare il tempo, accentando 2 e 4 Esercizi per sentire i tempi deboli Il ruolo delle varie componenti della batteria nella definizione del groove Il ruolo del basso nel ritmo e nell'armonia Il pianoforte nella sezione ritmica, quando si occupa di comping, e come assegnare i ruoli alle mani Anticipare l'accordo
Dalla band al piano solo, le possibilità del pianista
Le tecniche di piano jazz in relazione alla formazione della band (quintetto e trio) Riferimenti di discografia Tecniche di piano solo (walking bass, stride piano e tecnica mista) Esercizio di riepilogo del corso sul brano Bye Bye Blackbird
Dalla band al solo
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Legalità musicale [corso asincrono - modulo 3]
Case discografiche: il reparto artistico
Introduzione al corso L'importanza di conoscere la struttura e la tipologia di una casa discografica Il reparto artistico di una casa discografica come primo punto di contatto tra artista ed etichetta Individuare il proprio A&R di riferimento
Reparto marketing & promozione, e reparto editoriale
Il ruolo del reparto marketing & promozione La musica come prodotto che deve arrivare a un preciso target Il comarketing La differenza tra marketing e promozione Il ruolo del reparto editoriale Il catalogo editoriale
Reparto distribuzione, i fattori coinvolti nel successo di un progetto discografico
Il ruolo del reparto distribuzione in passato e nel presente Gli ingredienti per pubblicare un brano di successo Scegliere la giusta etichetta ed essere consapevoli del meccanismo
Nuova generazione di artisti: il problema dei resi
La vecchia e la nuova discografia e l'evoluzione della distribuzione Identificare in termini numerici il successo di un prodotto Vantaggi e svantaggi della nuova discografia tra resi, introiti, e fruizione
Gli equilibri compositivi
L'arte non basta: il mestiere come lato indispensabile dell'arte La produzione di un'opera musicale in quanto scrittura Chi sono gli autori, i melodisti e i compositori nella nascita di una canzone: la divisione dei diritti L'apporto creativo dell'artista deve essere proporzionato alle percentuali legalmente attribuite sulla scrittura dell'opera Accettare la coesistenza tra la magia dell'arte e gli aspetti pratici e legali del mestiere
La registrazione nel passato e oggi
Le strade per accedere allo studio di registrazione Il costo e le tempistiche della fase di registrazione La musica del passato e la musica del presente: due mondi e mestieri totalmente diversi Il significato del master per la casa discografica e per gli artisti coinvolti
Il master
Evoluzione del master in termini di supporti e costi L'Home Studio e il suo impatto sulle spese di produzione di un album I diritti sul master, chi è il reale titolare del master? Casi ed esempi Come fare chiarezza su chi possiede diritti di titolarità ed evitare inconvenienti
La cooproduzione, la distribuzione, la promozione
Che cos'è una cooproduzione Problemi sulla titolarità dei master, come il blocco del master, e soluzioni A chi rivolgersi per iniziare a lavorare su un progetto discografico con consapevolezza Opzioni per la distribuzione I contratti di distribuzione Il ruolo cruciale della promozione, e chi se ne occupa
Le etichette discografiche
Tre modelli di etichetta discografica: pro e contro.
Agenzie di booking
Chi e cosa sono, e di cosa si occupano L'esclusiva Quando sottoscrivere un contratto di booking
Management
Cos'è il rapporto di management e come è regolato Chi è il manager di un artista Avere un manager è realmente importante per la carriera dell'artista? Quali rapporti di management evitare
Il promoter indipendente, l'editore, il social manager
Chi è il promoter indipendente e qual è il suo compito Quando possiamo legarci a un promoter indipendente? Oggi chiunque può provare a fare musica: vantaggio o svantaggio? Introduzione sulla figura dell'editore: dove lavora e di cosa si occupa? La figura del social media manager
Il contratto discografico, il contratto standard
Falsi miti sul contratto discografico Il contratto standard, cosa fare Il potere contrattuale di parte e controparte, il potenziale negoziale Il ruolo di legali specializzati
Contratto di management
L'esclusiva Durata del contratto e sinallagma contrattuale Consigli sulla durata del contratto "Option is never good for you", il diritto di opzione Come guadagna un manager: tra percentuali e pagamenti mensili Negoziare con consapevolezza
Contratto di produzione
Quali sono le parti coinvolte e quali i termini I rischi dei contratti proposti da produttori indipendenti La penale dei contratti di produzione e il risarcimento dei danni Il diritto di opzione
Contratto editoriale
Le parti coinvolte e i termini del contratto Gestire a più livelli l'organigramma contrattuale Durata del contratto editoriale Diritto di opzione Clausole sulla cessione delle edizioni di terzi Cosa significa realmente cedere le edizioni Si può pubblicare un disco senza cedere le edizioni?
Contratto fonografico
Introduzione sul contratto fonografico I veri obiettivi del contratto fonografico La passione che si coniuga con il lavoro Il fenomeno della "coda lunga" e delle nicchie musicali
Contatto di casting, contratto di licenza e contratto di distribuzione
Le parti coinvolte nel contratto di casting Il contratto di casting in caso di un contratto in essere tra artista e produttore esterno Gli obblighi dell'etichetta Vantaggi e svantaggi del contratto di casting per l'artista Introduzione al contratto di licenza e al contratto di distribuzione
Contratto fonografico di distribuzione
A cosa serve il contratto fonografico di distribuzione Divisione delle spese e degli impegni Vantaggi, svantaggi, possibilità e possibili sbocchi
Contratto di licenza
Le figure coinvolte nel rapporto contrattuale Vantaggi e svantaggi del contratto di licenza Da chi vengono sostenute le spese Un confronto con il contratto di casting Il fenomeno della "coda lunga" e la possibilità di negoziare Quando ha senso sottoscrivere un contratto di distribuzione con una multinazionale Cosa fare se, come artista, non siamo circondati da una squadra di lavoro forte? Il parere di professionisti estranei alla discografia per dialogare sulle forme di contratto proposte, come il manager, il produttore, o un avvocato specializzato.
Diritti e monetizzazione
Come si fa a monetizzare con la musica? Formule di monetizzazione attuali La fama è un presupposto essenziale per poter monetizzare?
Lo sfruttamento del master
Cos'è il master e chi ne è titolare Le vie percorribili per monetizzare sul master
I talent scout
Una volta... I talent scout delle case discografiche Dove farsi trovare, oggi, dai talent scout Monetizzazione di contenuti goliardici e virali Possiamo monetizzare in modo diretto dalle piattaforme online? Gli intermediari della monetizzazione Sfruttare il master vendendo i propri dischi
I diritti associati ai brani
Cosa sono i diritti e quanti tipi di diritti ci sono? Il diritto d'autore Depositare un brano in SIAE ci rende titolari del brano? A cosa serve depositare un'opera in SIAE o in delle società di collecting analoghe Come e in quali casi avviene il collecting dei crediti L'artista deve essere a conoscenza di come ottiene i propri proventi e di come monitorarli
Come funziona una società di collecting
Società di collecting che operano nell'ambito del diritto d'autore e dei diritti connessi Siamo obbligati a cedere le nostre edizioni a terzi, come artisti? Aprire una società editoriale per gestire i diritti editoriali sulle proprie opere Cessione delle edizioni a titolo oneroso o entrare in coedizione I casi di Biagio Antonacci e Vasco Rossi Farsi pagare per l'esclusiva annuale delle proprie edizioni Le canzoni valgono prima di diventare grandi hit, il potere economico e le potenzialità di una canzone
Le società di collecting
Come depositare una canzone presso la SIAE e cosa comporta per gli autori/compositori DRM e DEM di un'opera Caratteristiche del modello 112
La SIAE e le altre società di collecting
La SIAE e le consorelle SIAE per operare all'estero La recente nascita di altre società di collecting Soundreef Il business del futuro per l'industria musicale, tra live e diritti I diritti connessi al diritto d'autore Chi gode dei diritti connessi al diritto d'autore e in quali casi Società di collecting che operano nell'ambito dei diritti connessi al diritto d'autore
Attività live
Come e in quali casi si recuperano i diritti derivanti dalle attività live Come organizzare un evento o una manifestazione in cui verranno suonate/diffuse canzoni tutelate da SIAE Il borderò SIAE, come ottenerlo e come compilarlo Cosa fare se suoniamo i nostri brani ai concerti Azione di recupero crediti
La copertina
Costi, liberatorie e retribuzioni per la realizzazione di una copertina e del booklet di un album
Il Booklet
Cosa c'è dentro un CD Accorgimenti fondamentali riguardanti i credits Loghi, etichette e sigle
Realizzare un disco, tra brani originali e cover
Originalità di una canzone intesa come composizione e come master Il plagio e le cause di plagio Accorgimenti per realizzare una cover o un disco di cover
Il mashup ed il remix
Cos'è un mashup - Bandiere Preziose di La Differenza Da chi ottenere le liberatorie e i dovuti permessi per la realizzazione di un mashup Cos'è un remix e come si realizza Limiti giuridici del remix
Rivoluzione digitale
Il caso Napster La rivoluzione tra YouTube, talent show e nuovi supporti, a cavallo tra vecchio e nuovo millennio La fine della discografia tradizionale ha stravolto la faccia della Music Industry Le case discografiche erano pronte allo stravolgimento? Hanno preso i giusti provvedimenti negli ultimi anni, per adattarsi al cambiamento? Cosa possiamo fare
Come ascoltiamo la musica?
Siamo agli albori della rivoluzione digitale, in un'epoca sfocata e confusa: una trasformazione sociale Un confronto tra il valore della musica e la solidità di contratti e investimenti, tra passato e presente Da una parte la calma, la concentrazione, il tempo; dall'altra la frammentazione, la disattenzione Più di una possibilità ieri, one shot oggi Il peso culturale di un artista musicale è lo stesso rispetto al secolo scorso? L'aumento dell'offerta musicale e delle possibilità di fruizione: pro e contro Se "spegnere" Internet e ricominciare da capo non è possibile, cosa possono fare musicisti e professionisti della musica per gestire il cambiamento?
Annullamento del luogo e delle distanze
Il luogo per scrivere o per registrare musica era un calderone di cultura, energia e creatività Perché oggi si fanno così tanti featuring a distanza? Pro e contro delle collaborazioni a distanza tra costi e arte La transizione tra estremi, contraddizioni, regole infrante e cambi di ruolo
Stravolgimento dell’organismo produttivo
I ruoli ieri, i ruoli oggi nell'industria discografica Differenza tra produttore artistico e produttore esecutivo L'artista indipendente: una figura dalle mille sfaccettature La voglia di comunicare, la rabbia, la rassegnazione, il silenzio Modernismo o modernità? Consigli per gli artisti emergenti indipendenti
Il fenomeno dei talent
I maggiori Talent Show in Italia Amici di Maria De Filippi all'epoca della discografia tradizionale, e il cambio radicale dopo gli anni di svolta Il talent dietro le quinte: perché oggi l'artista ha una data di scadenza, e perché i nuovi giurati scendono a compromessi
La nuova contrattualistica dei talent
Il talent ha salvato la discografia La nascita di una nuova contrattualistica Vendere l'anima al diavolo, e senza negoziazione contrattuale Il pericolo di una firma
Sanremo
Sotto la pelle della cultura italiana La consacrazione di una carriera con le spalle già larghe, la meritata immortalità La differenza tra Sanremo e gli altri talent Sanremo è una vera occasione per gli artisti emergenti? Quali sono le occasioni oggi Le vie possibili per presentarsi al Festival di Sanremo Quando è il momento di cercare la fama, per gli artisti emergenti? Talent e credibilità La conoscenza rende liberi
Monetizzare attraverso i talent
Contratti in essere, dichiarazioni e cessione di alcuni diritti Come l'artista può monetizzare attraverso i talent Un confronto tra Sanremo e altri talent, da un punto di vista economico e artistico
La culla della musica
C'è un posto nel mondo in cui succedono le cose Interconnessioni tra il mondo della tecnologia e l'industria discografica
Bisogna essere al posto giusto
Trovarsi nel posto e nel momento in cui nasce la scintilla San Francisco alla fine degli anni Novanta, la rivoluzione digitale La nascita del file mp3 Napster e pirateria, un punto di svolta per la discografia Com'è finita la guerra alla musica illegale? Steve Jobs chiude il cerchio inventanto iTunes, l'inizio della musica digitale legale
Steve Jobs, iTunes e la rivoluzione
La svolta dei primi anni 2000 L'unione di due nuove esigenze I primi accordi con le multinazionali Vantaggi e svantaggi, tra acquisti e resi Qualcuno tra chi poteva permetterselo, all'inizio non accettò
Dopo la rivoluzione digitale
La Apple ha salvato o ha distrutto la discografia? Su iTunes, dall'oggi al domani: l'accordo La musica liquida, il cloud, e l'annullamento della proprietà Spotify e nuove società di streaming: la sconfitta definitiva della pirateria, il declino di iTunes Artisti ribelli
Chi guadagna dallo streaming di musica liquida?
Diritti e guadagni che sorgono da un click Chi guadagna veramente dallo streaming? Le grandi discussioni aperte dagli artisti La situazione degli artisti indipendenti Come monetizzare di più attraverso lo streaming?
L'arte (della negoziazione)
Non esiste una verità Ha senso sottoscrivere un contratto con una casa discografica per accedere ai digital store? L'industria discografica è fatta di... La bilancia del dare e avere Come negoziare con una casa discografica
Le case discografiche del futuro
Un artista preparato, dalle mille sfaccettature Investire il proprio tempo come artista A chi appoggiarsi, come creare un ecosistema Strade parallele tra crowdfunding, sincronizzazioni e sponsorizzazioni
Crowdfunding, sincronizzazioni, sponsorizzazioni
I guadagni dell'industria musicale, le nuove tendenze Che cos'è il crowdfunding e a cosa serve Come ringraziare i fan che ci finanziano, fidelizzazione Scrivere colonne sonore, jingle e musiche dietro le quinte Come diventare grandi professionisti nel mondo dell'industria discografica
Music Business & Promozione [corso asincrono - modulo 3]
Presentazione - Cos’è il successo e da dove iniziare
Presentazione del corso Cos'è realmente il successo e quando è possibile riconoscerlo e valutarlo Qual è il primo elemento su cui investire il proprio tempo per diventare un artista di successo?
Suonare oggi, il Demo, il video musicale
Suonare nei locali L'utilità, la struttura e la qualità di un demo Il ruolo del video musicale L'immagine come facciata Solo questione di fortuna?
La Discografia oggi e il Direttore Artistico
La discografia oggi Le major e le etichette indipendenti La figura del Direttore Artistico
La promozione radiofonica e televisiva
La radio come importante mezzo di fruizione della musica La radio locale in Italia La linea editoriale: conoscere il prodotto radio per imporre il prodotto discografico Il rischio del contesto editoriale sbagliato La promozione televisiva
La promozione televisiva, web e stampa
Videoclip come elemento indispensabile per il Singolo Canali televisivi tematici e radio televisive E' più importante l'idea o il budget? L'ospitata televisiva e la scelta del programma adatto I rischi della promozione in TV Promozione stampa sul prodotto discografico, sugli eventi, o sul personaggio dell'artista? La stampa e la televisione all'inizio o alla fine della promozione? I vantaggi della promozione sul web
Idee per la promozione e struttura della casa discografica
Alcuni esempi di idee per la promozione La struttura di una casa discografica: i vari uffici e i loro ruoli
La riconoscibilità dell'artista, l'origine della crisi dell'Industry, il produttore esecutivo e il produttore artistico
Interpretazione e tecnica, cosa prevale? Gli ingredienti per creare una riconoscibilità Il ruolo del manager La principale causa della crisi che oggi colpisce l'industria discografica Produttore esecutivo e produttore artistico Lingua inglese o lingua italiana?
I punti di forza del testo, la scelta dei singoli in una strategia promozionale
Permettere al pubblico di identificarsi nella canzone La fantasia e il pensiero dietro al testo La scelta del primo singolo Esercizio per creare una strategia promozionale tramite la pubblicazione di singoli Esercizio di ascolto per creare lo storyboard o l'idea d'impianto di un videoclip
Il declino e il futuro della musica e dei supporti musicali, la soluzione dei Live
Il declino del mondo discografico: la musica è finita? Il futuro dei supporti musicali e le piattaforme di streaming I live come prodotto non riproducibile
Il Direttore Artistico Musicale
Il ruolo del Direttore Artistico Musicale di Radio Italia, tra ascolto e rispetto della linea editoriale. Quanti nuovi brani riceve Radio Italia ogni giorno? La trasmissione dei videoclip scelti in Radio Italia TV. Interviste e Live degli artisti in diretta radio e televisiva. Le iniziative speciali per la promozione della musica, e gli eventi esterni organizzati tramite partnership. L'importanza della collaborazione e lo scambio di interessi promozionali tra radio e case discografiche.
Uffici e figure professionali che strutturano una Radio, la coproduzione e l'autoproduzione
L'ufficio marketing L'ufficio programmazione La Redazione Gli speaker L'ufficio tecnico e i punti radio La qualità del servizio come primo presupporto per il successo di una radio La coproduzione e l'autoproduzione come soluzioni attuali
La strada dell'autoproduzione
La scelta del team in un'autoproduzione Le spese che si affrontano in un'autoproduzione Si può raggiungere il successo facendo tutto da soli? La lungimiranza di investire nelle cose giuste La promozione nelle radio locali e nella stampa locale durante i tour I Talent Show La coerenza nei confronti del nostro pubblico Il feedback del pubblico La fedeltà del nostro pubblico in cambio della nostra fedeltà E' consigliabile cambiare target?
La responsabilità civile dell'insegnante di canto [corso asincrono - modulo 3]
Introduzione
Presentazione del corso Illustrazione delle lezioni Definizione della materia Individuazione dei contenuti, degli obiettivi, dell’utilità
La didattica del canto come professione intellettuale - Prima parte
La lezione analizza lo stato giuridico e intellettualità della professione di insegnante di canto con particolare attenzione a quanto contenuto nella Legge n. 4 del 14 gennaio 2013, art. 1 comma 2°, quanto contenuto nella raccomandazione UNESCO sulla professione d’insegnante; distinzione tra professioni ordinistiche e non ordinistiche.
La didattica del canto come professione intellettuale - Seconda parte
Si prosegue con l’analisi delle norme del Codice Civile, con particolare riferimento a quelle contenute nel Libro V, Titolo III, Capo II; distinzione tra obbligazione di mezzi e obbligazione di risultato; limite della colpa grave in caso di problemi tecnici di speciale difficoltà.
La perizia dell’insegnante di canto - Prima parte
La lezione analizza il duplice aspetto della perizia: definizione linguistica di perizia (come padronanza assoluta dei mezzi tenici relativi alla materia) e definizione giurisprudenziali (sentenze).
La perizia dell’insegnante di canto - Seconda parte
Si prosegue con l’analisi dei programmi didattici dei percorsi accademici volti alla formazione degli insegnanti; Conoscenze anatomo-fisiologiche dell’organo vocale e livelli di conoscenza richiesti dall’ordinamento e competenze minime in materia musicale (teorica e storica) e vocale (artistica e scientifica) dell’insegnante di canto.
La perizia dell’insegnante di canto - Terza parte
Si conclude la lezione con la lettura di giurisprudenza civile che si è espressa in materia di professionalità intellettuale ed in materia di perizia: Sentenze Cass. 9019/1993, C. di Stato 448/2002, C. Cost. 441/2000.
Le tipologie di responsabilità dell’insegnante di canto - Prima parte
La lezione analizza i tre principali aspetti della responsabilità: condotta (commissiva ex art. 1176, c. 2 Cod. civ o omissiva ex art. 1175 e 1375 Cod. civ), rapporto (contrattuale, extra-contrattuale), colpa (lieve o grave).
Le tipologie di responsabilità dell’insegnante di canto - Seconda parte
Si prosegue con l’analisi del rapporto giuridico che sorge in caso di responsabilità civile da contatto sociale qualificato: la responsabilità dell’insegnante lavoratore dipendente; analisi delle norme del codice civile contenute negli artt. 2048, 2049 e 2055.
La didattica del canto nel contesto scolastico
La lezione analizza la responsabilità civile dell’insegnante di canto dipendente pubblico; si osserva la disciplina a questi riservata prevista dall’Art. 28 della Costituzione della Repubblica, dal Decreto Legislativo 297/1994, art. 574; si prosegue con lo studio della culpa in vigilando; i casi di esonero; la responsabilità amministrativo-contabile e la rivalsa.
Il soggetto leso nel vocal training - Prima parte
La lezione si concentra sulla persona dell’alunno, destinatario della condotta didattica e separazione di questi in tre categorie: studenti al primo approccio, studenti accademici, professionisti. La lezione osserva anche la particolare disciplina giurisprudenziale in merito al superamento del limite della maggiore età.
Il soggetto leso nel vocal training - Seconda parte
Si prosegue con l’analisi dell’Onere della prova: su chi grava il dovere di provare il fondamento della responsabilità e quali siano i contenuti da provare (la condotta, l’inadempimento, il danno, il dolo o la colpa, il nesso causale tra condotta e danno, la difficoltà del problema tecnico da risolvere).
L’antinomia dell’ordinamento su formazione e reclutamento dell’insegnante di canto - Prima parte
La lezione si occupa di osservare l’incoerenza insita nell’ordinamento giuridico italiano tra momento formativo (D.M. 3 luglio 2009), momento del reclutamento (D.M. 18 luglio 1990) dell’insegnante di canto, con il momento del giudizio. Si analizza l’involuzione dell’ordinamento nei piani di studio dedicati alla formazione degli insegnanti di canto.
L’antinomia dell’ordinamento su formazione e reclutamento dell’insegnante di canto - Seconda parte
Si prosegue con l’osservazione dei programmi di studio degli odierni diplomi accademici in Canto e delle declaratorie dei settori artistico-disciplinari. Infine si tratta la materia dell’intervento ministeriale dei programmi di studio.
Regime comparato della formazione professionale - Prima parte
La lezione si occupa di effettuare una comparazione delle professioni affini e contigue a quelle dell’insegnante di canto a partire dalla professione di didatta della musica e dello strumento musicale.
Regime comparato della formazione professionale - Seconda parte
Si prosegue con la comparazione delle professioni di Musicoterapeuta, insegnante di Danza classica, personal trainer laureato in Scienze motorie, Logopedista, individuando i punti in comune ed il filo sottile che li unisce tutti.
La condotta fonotraumatica all’origine del danno biologico - Prima parte
La lezione si occupa della materia della condotta alla base del danno (condotta commissiva o condotta omissiva), dunque si enumerano gli errori tecnici dell’insegnante di canto individuati nella letteratura.
La condotta fonotraumatica all’origine del danno biologico - Seconda parte
Si prosegue con l’osservazione delle lesioni etero-determinate all’organo della fonazione e delle patologie scaturenti dalle condotte fonotraumatiche.
Inquadramento giuridico del danno biologico
La lezione si occupa di comprendere in cosa consista il danno risarcibile: danno dinamico-relazionale e sofferenza interiore. Definizione di danno non patrimoniale e individuazione delle norme giuridiche (di diritto e di giurisprudenza) relative.
La valutazione medico-legale - Prima parte
La lezione si occupa dello studio del quesito del Consulente Tecnico d’Ufficio per la valutazione del danno, nonché dei livelli di invalidità determinati per Disfonia grave-afonia; Disfonia di media gravità; Disfonia di lieve gravità.
La valutazione medico-legale - Seconda parte
Si prosegue con la consultazione delle cifre previste per la liquidazione del danno non patrimoniale e di quanto contenuto all’interno della fonte paralegale delle cc.dd. tabelle milanesi.
Deontologia dell’insegnante di canto e studi e post lauream - Prima parte
La lezione è dedicata a rispondere alla domanda “cosa è possibile fare per evitare il sorgere del danno biologico da condotta fonotraumatica e della conseguente responsabilità civile dell’insegnante di canto”? Ci si concentra dapprima sulla deontologia professionale e sull’associazionismo dell’insegnante di canto.
Deontologia dell’insegnante di canto e studi e post lauream - Seconda parte
Si prosegue con l’osservazione delle varie opportunità di formazione post-lauream ed extra-universitarie, dell’adesione a codici deontologici, dell’adempimento dell’obbligo di formazione in servizio, della prevenzione didattica a mezzo di “diagnosi” dell’alunno mediante intervista iniziale, e della sensibilizzazione alla visita foniatrica e alla valutazione vocale oggettiva.
Workshop e seminari online [DDV 23/24]
Il Metodo Propriocettivo Elastico (PROEL) per far volare la voce
Idratazione e lubrificazione per fare scivolare la voce Il bombardamento sensitivo: un'esperienza indimenticabile per la voce che prepara all'azione Massima elasticità per sperimentare una voce flessibile e totalmente libera Un tuffo nelle camere di risonanza Volare con la voce
Pre e post-chirurgia: viaggio tra prevenzione, abilitazione e riabilitazione
Logopedista, Insegnante di canto, Medico: integrare le competenze per massimizzare i risultati Pre-Chirurgia e Post-Chirurgia: strumenti del mestiere al servizio della persona
Neuroscienze, voce e emozioni
Introduzione alle neuroscienze applicate al canto e alle basi neuronali del controllo vocale Il cervello vocale Il cervello vocale e le emozioni
Il canto come terapia
Storia della cantoterapia I benefici del canto nelle età della vita Cenni di neuroscienze Esercitazioni pratiche
Neurodiversità e comunicazione: comprendere per supportare e facilitare il processo di cambiamento
Disturbi della Comunicazione Neurodiversità Stereotipi, Stigma, Pregiudizi
Sessualità e arti performatiche
Concetto di sessualità, inserito all'interno dell'unità funzionale corpo-mente-emozioni-sentimenti, da un punto di vista medico, clinico e umanistico Punti di forza, problemi e problematiche dell'artista performatico in riferimento alla gestione della propria e dell'altrui sessualità e genitalità Strategie più ergonomiche ed economiche centrate sul singolo e/o sul gruppo per ottenere la liberazione del sé in scena e nella vita di ogni giorno, attraverso anche e soprattutto voce e silenzio
L'enneagramma: bussola per orientarsi nel mondo interiore dell'artista - Prima parte
Momento di presentazione e di condivisione Esercizio Introduzione al simbolo dell'Enneagramma di Gurdjieff: significato e funzione Presentazione introduttiva all'Enneagramma Domande, risposte e impressioni
L'enneagramma: bussola per orientarsi nel mondo interiore dell'artista - Seconda parte
Saluti, breve riflessione ed esercizio Presentazione delle tipologie enneagrammiche L'Enneagramma: una mappa del nostro territorio psichico Canzone sull'Enneagramma I tipi dell'Enneagramma in scena Conclusioni
L'enneagramma: bussola per orientarsi nel mondo interiore dell'artista - Terza parte
Saluti, breve riflessione Tipologie enneagrammiche Presentazione dei lavori realizzati dai partecipanti Commenti e riflessioni Personaggi famosi: dove li collochiamo sull'Enneagramma? Biancaneve e i 7 nani I tipi dell'Enneagramma in scena Favole sui 7 tipi enneagrammici
L'enneagramma: bussola per orientarsi nel mondo interiore dell'artista - Quarta parte
Tiri doppi - intermedi - coppie Storia dell'essere umano e la ferita della separazione Condivisioni Musica La triade familiare sull'Enneagramma Canzone L'Enneagramma evolutivo Domande e risposte, condivisioni e impressioni
Poetica e pratica della relazione d'aiuto secondo la gestalt di orientamento fenomenologico-esistenziale - Prima parte
Sentire, pensare, agire Empatia, responsabilità ed esperienza Contatto e consapevolezza di sé e dell’altro da sé La molteplicità interna
Poetica e pratica della relazione d'aiuto secondo la gestalt di orientamento fenomenologico-esistenziale - Seconda parte
L'incontro con l'altro: la distanzaa bitabile che fa la relazione Aiutare ad aiutarsi Intenzioni e desideri nella relazione interpersonale
Poetica e pratica della relazione d'aiuto secondo la gestalt di orientamento fenomenologico-esistenziale - Terza parte
Praticare l’immaginazione Lo spazio della dialettizzazione Progettare un’esistenza autentica
From stage fright to flow
“Flow” isn’t a mystery or rocket science, it’s brain science! Neuroscience of flow Anxiety management Performance psychology Five Stages of Peak Performance
Coaching strategico
Nessuna descrizione fornita
Voce transgender e identità di genere
Definizione della terminologia e dei concetti legati al genere, all'identità di genere e all'espressione di genere Fondamenti di anatomia e fisiologia della voce Aspetti psicologici legati alla disforia di genere Tecniche abilitative per l'affermazione di genere tramite la voce Percorsi terapeutici per l'affermazione di genere e voce Terapia ormonale e voce Chirurgia e voce Altre risorse ed enti di supporto per persone transgender
Il corpo vibrante: dalla didattica speciale alla musicoterapia applicata - Prima parte
Creare un setting musicoterapico La relazione con lo spazio La relazione tra insegnate-allievo-musica Didattica speciale L'insegnate inclusivo E il modello ICF per la valutazione delle persone
Il corpo vibrante: dalla didattica speciale alla musicoterapia applicata - Seconda parte
Che cos'è l'intelligenza Le intelligenze multiple di H. Gardner L'intelligenza emotiva di Goleman Che cos'è l'apprendimento Gli stili di apprendimento I disturbi dell'apprendimento I disturbi del comportamento Tecniche MT nei disturbi dell'apprendimento Il corpo risuonatore L’improvvisazione in musicoterapia Tecniche di cantoterapia e voceterapia Tecniche di respirazione La canzone parodia, la canzone descrittiva, la canzone nome in musicoterapia
Vocal Improvisation Workshop - Scat Singing and Instru-Vocal 1: a rhythmic approach
Contemporary rhythmic improvisation Syllable articulation Patterns Accents Syncopated figures Vocal percussion Stylistic interpretation Comprehensive learning and fun!
Vocal Improvisation Workshop - Scat Singing and Instru-Vocal 2: a melodic approach
Melodic phrase articulation A colorful lexicon of “Instru-Vocal” patterns laced with the nuances of musical instruments like trumpet and bass Special tonguing techniques Musical genre interpretation
Laboratorio di fonia
Il suono (propagazione in spazio aperto e caratteristiche di base) La fase (cos’è e come utilizzarla per migliorare il suono) Il microfono (come funziona e varie tipologie) Il bilanciamento del segnale Il mixer (cos’è e come funziona) Il P.A (Power Amplification) Point Source e Line Array Il monitoraggio (Wedge o IEM) Come ascoltare la propria voce e correggerne i difetti di ascolto Domande e Risposte
Laboratorio di home recording
Breve presentazione del corso Breve accenno sul suono Il computer (che macchina comprare e come prepararla) La scheda audio Il microfono Il programma (DAW Digital Audio Workstation) Virtual Instruments vs Real Instruments Livello di registrazione Come trattare l’ambiente casalingo per effettuare una registrazione Registrazione della voce Registrazione di uno strumento (chitarra o piano) Frequenze di mascheramento Domande & risposte
Lo sviluppo musicale interno del bambino, a ogni età il suo apprendimento - Prima parte
Come apprende la musica l’essere umano (piramide e periodi di apprendimento) Come usare la voce per sostenere l’apprendimento della musica nel bambino
Lo sviluppo musicale interno del bambino, a ogni età il suo apprendimento - Seconda parte
Nessuna descrizione fornita
Vocal Technology: il cantante amplificato
Una visione generale per capire come sia cambiata la relazione tra tecnica vocale e tecnologia, e soprattutto quali siano le nuove possibilità artistiche Linguaggio specifico, cosa è importante sapere del percorso che compie il segnale audio I microfoni: perché così tanti tipi? Dinamico o a condensatore? Qual è quello più adatto alla nostra voce? Microfono da studio o da live? La strumentazione e i suoi collegamenti: imparare ad essere indipendenti e saper gestire tutto ciò di cui il cantante ha bisogno per esibirsi Il meraviglioso mondo dell’effettistica: Compressore, Auto-Tune, Reverbero, Delay, Harmonizer naturale e pedaliere “all in one” per il cantante moderno Loop station, vocal percussion e la creazione di un arrangiamento vocale su cui cantare
La Voce Percussiva: dialogo tra voce cantata e human beatbox
Nessuna descrizione fornita
Sabato 3 Febbraio 2024: Preparare il territorio muscolo-scheletrico per la performance vocale con la dott.ssa Valentina Carlile (14:00-18:00)
Lingua Mandibola Laringe Muscolatura laringea estrinseca Cervicale Torace
Laboratori presenziali [DDV 23-24]
Il canto estremo e le graffiature vocali: aspetti estetici, foniatrici, didattici
Prima Parte - Teoria Storia, estetica e diffiusione della vocalità estrema Anatomia, fisiologia generale e foniatrica dell'apparato fonatorio con particolare riferimento alle tecniche in questione I principali rischi di interesse foniatrico legati alla pratica del canto estremo Igiene vocale e prevenzione dei danni vocali Seconda Parte - Pratica Tecniche di riscaldamento vocale specifiche fonazione sovraglottica, falsocordale, aritenoidea, mista (sovraglottica/glottica). Growl e Scream Tecniche di graffiatura vocale Attacco del suono, chiusura del suono e gestione della fonazione sovraglottica Applicazione delle tecniche derivate dal canto estremo alle altre forme di canto moderno e alla riabilitazione vocale Tecniche di defaticamento vocale
Body Music: Il corpo ritmico
Suoni e tecniche di body percussion Ritmi funky e brasiliani Giochi ritmici Creatività e improvvisazione Brani Sing & Play con spartito e partitura ritmica Teoria del ritmo Battere e levare Internal clock Tecniche del counting (contare) Ritmi circolari Propriocezione corporea con il Metodo Feldenkrais® Scrittura non convenzionale
Laboratorio di coro e didattica corale: la voce nel corpo, imparare ad ascoltarsi insieme agli altri
Il primo elemento che crea uniformità all’interno del gruppo è il respiro Attraverso un semplice esercizio di coordinamento motorio impariamo ad ascoltare il nostro corpo Analizziamo la differenza tra sentire e ascoltare La gestualità di un direttore Ad ogni movimento inseriamo un’espressione e un’intenzione L’empatia L’attacco del suono - appoggio e sostegno Espedienti per portare un gruppo ad attaccare, sostenere, vibrare, ecc. Esercizi: "faccia sorpresa", "raccogli le vocali", "imito gli strumenti ad arco", labbiali, “m” + “o” sui giri armonici. La relazione tra ascolto e sentire La relazione tra nota e armonia La relazione tra armonia e modalità L’intonazione attraverso la lettura Kyronica (metodo Kodaly) Intonare intervalli difficili memorizzandoli con un gesto ed un’altezza prestabilita Creare armonie attraverso il metodo Kodaly Sono più importanti le melodie o le note? L’unisono per formare il suono di un coro Riscaldamento armonizzato Riscaldamento corale con accordi maggiori e minori Riscaldamento "classico", armonie e ritmi diversi Analisi di brani di repertorio
Laboratorio di public speaking
Regole generali valide per ogni tipo di presentazione Le regole del public speaking La regola recency Gli ancoraggi in sala Tecnica della frammentazione Tecnica del giro di sedie La caduta dell'eroe Il setting Le tecniche di esposizione La teoria del puzzle La teoria dell'iceberg La scaletta La gestione dello stress Lo studio Yerkes-Dodson Atteggiamenti del trainer sotto stress Come gestire le domande del pubblico Il profilo dell'interlocutore La lista della sopravvivenza
La voce nel palcoscenico
Percezione La consapevolezza del momento Atteggiamento scenico e gestione del palco Gestire l'attesa e il dietro le quinte Ingresso in scena: postura, atteggiamento, intervista Rapporto con microfono e asta Performance Uscita Teatro Esercizi che stimolano il valore della parola, associandola all'emotività e alla gestualità Esercizi per stimolare le emozioni partendo da dentro sé stessi, dalla memoria, dai ricordi e dalla fantasia Esercizi per imparare ad immedesimarsi in altri ruoli Analisi del testo finalizzata a cercare le parti che stimolano l'emotività Interpretazione Rappresentazioni di letture interpretate Performance con brani cantati interpretati
Laboratorio corpo-voce
Il giudizio Il conflitto e il trionfo sul sé Adattamento creativo Che effetto ti fa? Nella mia fantasia Intenzione e volontà La messa in scena La gestione delle emozioni Il gusto Motivo e scopo Pensare, sentire, agire L’espressione di sé
Laboratorio di didattica dell'interpretazione
Regole e applicazioni nella didattica dell’interpretazione: dall’esistenzialismo alla fenomenologia La realtà e la forma immaginativa Figura - sfondo Mente, corpo e mondo esterno “Sporcarsi le mani” Io - TU La distanza Sentire ed esprimere Instaurazione del contatto La retroflessione - l’evitamento
La risata come strumento
Risata intenzionale come pratica: la via dello Yoga della Risata I benefici della risata I segreti della risata come pratica Respirazioni consapevoli: humming, respirazione consapevole, respirazione diaframmatica, kapalabhati e respirazione a narici alternate Esercizi per ridere da soli Sessione completa di Yoga della Risata
Lezioni individuali, assistentato e tirocinio presenziale [DDV 23-24]
Lezioni individuali di tecnica vocale
Allineamento posturale Elasticità e tonicità posturale Equilibrio e disequilibrio posturale Esercizi sulle catene muscolari Tecniche di igiene vocale Gestione della pressione sottoglottica Tecniche di appoggio e sostegno Tecniche di respirazione Gestione della pressione sottoglottica nelle differenti qualità vocali Meccanismi laringei: propriocezione, biomeccanica, applicazioni, rischi e limiti Gestione dei gradi di inclinazione tiroidea e uniformità timbrica Tecniche di gestione della vibrazione cordale: massa, allungamento e contrazione, inizi e fini del suono, gradi di tensione, tempo di contatto cordale, adduzione e abduzione Tecniche di riscaldamento e defaticamento Esercizi a Vocal Tract semi-occluso (SOVTE) Tecniche di retrazione delle false corde Tecniche di Cry, Sob e falsetto e gestione del cambi di registro M1 - M2 Gestione del cambio di Risonanza Gestione del cambio di registro nei protocolli di spazio e risonanza Tecniche di risonanza: retrofaringe, palato molle, suono nasale e suono orale Formanti del suono: vocali e altezza della laringe Contrazione del vestibolo laringeo: penetranza e portanza del suono Configurazione del Vocal Tract a megafono aperto e a megafono invertito Tecniche di Twang moderno e Twang classico e gestione del cambio di registro Tecniche di Mix 1 e Mix 2 e gestione del cambio di registro Compressione della corda e tecniche di Belting Variazione di ampiezza, intensità e altezza nelle tipologie di vibrato Dinamiche e agilità Tecnica vocale applicata ai vari generi della CCM Tecnica vocale applicata al repertorio Vocalizzi progressivi su intervalli, scale e arpeggi. Vocalizzi ritmici e stilistici Gestione delle qualità vocali in termini di altezza, intensità e durata Meccanismi sovraglottici, effetti Articolazione: fraseggio, intelligibilità, consonanti, vocali e fonemi
Lezioni individuali di ear-training
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Lezioni individuali di stile
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Lezioni individuali di repertorio e interpretazione
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Assistentato didattico
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Tirocinio
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Assistentato alle visite foniatriche
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Tecnica vocale VES® in videolaringostroboscopia
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Link di Zoom e registrazioni [DDV 23]
Sabato 16 Dicembre 2023 (9:00-13:00 e 14:00-18:00): La filosofia VES®, l'approccio fisiologico e il modello operativo VES®, con Andrea Bianchino
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Domenica 17 Dicembre 2023 (09:00-13:00 e 14:00-18:00): Anatomia funzionale, biomeccanica e fisiologia dell'apparato pneumo-fono-articolatorio con Andrea Bianchino
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Sabato 13 Gennaio 2024 (09:00-13:00 e 14:00-18:00): Apprendimento senso-neuro-motorio e applicazioni con Sara Ciuffolotti
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Domenica 14 Gennaio 2024 (09:00-13:00): Teoria e armonia della Popular Music con Andrea Avena - Prima lezione
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Domenica 14 Gennaio 2024 (14:00-18:00): Il corpo vibrante: dalla didattica speciale alla musicoterapia applicata con Marianna Palillo - Prima lezione
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Sabato 3 Febbraio 2024: Preparare il territorio muscolo-scheletrico per la performance vocale con la dott.ssa Valentina Carlile (14:00-18:00)
Lingua Mandibola Laringe Muscolatura laringea estrinseca Cervicale Torace
Mercoledì 14 Febbraio 2024: Presentazione del modello operativo VES®
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Mercoledì 21 Febbraio 2024: Anatomia funzionale, biomeccanica e approccio fisiologico nel modello operativo VES®
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Sabato 24 Febbraio 2024 (09:00-13:00): Teoria e armonia della Popular Music con Andrea Avena - Seconda lezione
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Sabato 24 Febbraio 2024 (14:00-18:00): Valutazione percettiva e biomeccanica e casi didattici con Andrea Bianchino
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Domenica 25 Febbraio 2024 (09:00-13:00): La valutazione biomeccanica e casi didattici con Andrea Bianchino
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Domenica 25 Febbraio 2024 (14:00-18:00): Il corpo vibrante, dalla didattica speciale alla musicoterapia applicata con Marianna Palillo - Seconda lezione
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Mercoledì 28 Febbraio 2024: La valutazione percettiva, la valutazione biomeccanica e la valutazione della salute dello strumento
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Sabato 2 Marzo (09:00-18:00): Teoria e Armonia della Popular Music con Andrea Avena - Terza e quarta lezione
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Domenica 3 Marzo 2024 (09:00-18:00): La classificazione vocale con Andrea Bianchino
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Mercoledì 13 Marzo 2024: La classificazione vocale e la prima lezione di canto
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Mercoledì 20 Marzo 2024: Classificazione vocale, apprendimento neuro-senso-motorio e applicazioni nella didattica vocale
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Mercoledì 27 Marzo 2024: Il riscaldamento vocale e l’allenamento muscolare
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Mercoledì 3 Aprile 2024: Riscaldamento igienico e allenamento
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Mercoledì 10 Aprile 2024: Problemi, cause e soluzioni del riscaldamento igienico
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Mercoledì 17 Aprile 2024: Postura e respirazione
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Sabato 20 Aprile 2024 (09:00-13:00): Coaching strategico con la dott.ssa Giovanna Ferrara
La ruota della vita: adesso dove sono? Il ruolo: su che parte di me voglio lavorare? Soddisfazioni-delusioni: nella vita o si vince o si impara Le mie linee guida I miei bisogni, i miei sogni, i miei valori: vanno d' accordo? Visione, missione, ambizione: decido il mio scopo Io nel mio futuro: mi faccio le domande giuste? SMARTEST: un obiettivo ben formato Call to action: è ora di mettere in atto il piano vincente
Sabato 20 Aprile 2024 (14:00-18:00): Counseling: la relazione con Andrea Bianchino
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Domenica 21 Aprile 2024 (09:00-13:00 e 14:00-18:00): Preparazione del territorio con Andrea Bianchino
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Mercoledì 24 Aprile 2024: Preparare il territorio muscolo-scheletrico e tissutale
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Sabato 4 Maggio 2024: Analisi dei generi musicali della CCM e didattica degli stili vocali con Sara Ciuffolotti
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Sabato 4 Maggio 2024 (14:00-18:00) : Poetica e pratica della relazione d'aiuto nella Gestalt di orientamento fenomenologico-esistenziale con la dott.ssa Luisa Lauretta
Sentire, pensare, agire Empatia, responsabilità ed esperienza Contatto e consapevolezza di sé e dell’altro da sé La molteplicità interna
Domenica 5 Maggio 2024: Corso integrale su postura e respirazione nell'abilitazione vocale con Andrea Bianchino
Postura: anatomia, fisiologia, neuro-modellamento, modelli, problemi, cause, soluzioni, rischi e pratica Valutazione alla postura e del movimento Antalgia e compensi Allineamento, equilibrio, tonicità ed elasticità Centro di gravità ed equilibrio: biomeccanica, aree di controllo e strategie Baricentro, centro di gravità, equilibrio asse di allineamento Equilibrio instabile e conversione dell’energia Catene muscolari Muscolatura minoritaria e dominante Esercizi di coordinazione neuro-motoria Attrezzi per la fisio-propriocezione Distensione elastica Approcci alla postura: PROEL - Feldenkrais - Alexander - Yoga Focus sulla terapia manuale Esercizi di tonicità posturale Esercizi di equilibrio Esercizi di elasticità posturale Esercizi in posture decompensate Postura testa-collo Postura laringea Casi didattici Fisiologia, fasi e neuro-modellamento, modelli respiratori, problemi, cause, soluzioni, rischi e pratica Dalla neurologia alla prassi Diaframma e postura Ginnastica respiratoria? Approccio VES® Esercizi di equilibrio e disequilibrio corporeo Valutazione e apprendimento dell’appoggio e del sostegno respiratorio Esercizi di management della pressione sottoglottica Posizioni fondamentali: seduti, distesi, in piedi Sequenze ed esercizi respiratori Intensità, portanza, penetranza e proiezione Associazione e dissociazione corpo-voce Accoppiamento e interazione aria-laringe Teorema del massimo trasferimento di potenza Pressione e flusso Fricative sonore Progetto: didattica della respirazione e didattica posturale Atletismo respiratorio, management della respirazione, dissociazione muscolare, pressurizzazione, aria e cvv, quantità e qualità, leggi sistemiche della fonazione Casi didattici
Sabato 25 Maggio (09:00-13:00 e 14:00-16:00): Presentazione del modello operativo VES® [+ ISTRUZIONI]
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Sabato 1 Giugno 2024 (09:00-13:00): Analisi dei generi musicali della CCM e didattica degli stili vocali con Sara Ciuffolotti
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Sabato 1 Giugno 2024 (14:00-18:00): Poetica e pratica della relazione d'aiuto nella Gestalt di orientamento fenomenologico-esistenziale con la dott.ssa Luisa Lauretta
Aiutare ad aiutarsi Le qualità del processo della relazione d'aiuto Praticare l’immaginazione Lo spazio della dialettizzazione
Domenica 2 Giugno 2024: Principi di riscaldamento vocale ed esercizi con Andrea Bianchino
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Sabato 27 Luglio 2024 (09:00-13:00): Didattica dell'ear-training e delle discipline musicali con Stefano Benini
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Sabato 27 Luglio 2024 (14:00-18:00): Poetica e pratica della relazione d'aiuto nella Gestalt di orientamento fenomenologico-esistenziale con la dott.ssa Luisa Lauretta
L'incontro con l'altro: la distanza abitabile che fa la relazione L'intimità Intenzioni e desideri nella relazione interpersonale Progettare un'esistenza autentica
Domenica 28 Luglio 2024 (09:00-18:00): Riscaldamento vocale \| Il vibratore con Andrea Bianchino
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Sabato 3 Agosto 2024 (09:00-13:00): Analisi del testo e songwriting con Marco Giorgi
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Sabato 3 Agosto 2024 (14:00-18:00): La relazione con Andrea Bianchino
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Domenica 4 Agosto 2024 (09:00-18:00): Comunicazione e counseling dell'artista con Andrea Bianchino
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Sabato 31 Agosto 2024 (09:00-13:00): Analisi del testo e songwriting con Marco Giorgi
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Sabato 31 Agosto 2024 (14:00-18:00): Psicologia della voce con Andrea Bianchino
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Domenica 1 Settembre 2024 (09:00-18:00): Casi didattici 2 e obiettivi specifici con Andrea Bianchino
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Domenica 3 Novembre 2024 (09:00-18:00): Vocal tract e gestione dello spazio di risonanza, articolazione, connessione, protocollo TA con Andrea Bianchino
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Sabato 16 Novembre 2024 (09:00-13:00): Didattica dell'ear-training e delle discipline musicali con Ernesto Marciante
Intervalli musicali Percezione melodica e armonica Concetto di scala/accordo Armonia funzionale Riconoscimento accordi (triadi, accordi di settima) Dominanti secondarie Interscambi modali Riconoscimento strutture armoniche Modi della scala maggiore *il programma può subire variazioni in base alle necessità didattiche del docente
Sabato 16 Novembre 2024 (14:00-18:00): La vostra voce vi accompagnerà. La Gestalt nella voce e nel canto. Eros come Daimon della voce, con Valentina Barlacchi
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Domenica 17 Novembre 2024 (09:00-18:00): Twang, mix e belting con Andrea Bianchino
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Domenica 1 Dicembre 2024 (09:00-18:00): Didattica dell'ear-training e delle discipline musicali con Clizia Miglianti
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Sabato 14 Dicembre 2024 (09:00-13:00): Vocal Technology con Luca Del Sarto
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Sabato 14 Dicembre 2024 (14:00-18:00): Voce transgender e identità di genere con il prof. Diego Cossu
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Domenica 15 Dicembre 2024 (09:00-18:00): Accoppiamento sorgente-vocal tract e casi didattici con Andrea Bianchino
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12 sezioni aggiuntive

Modalità di Frequenza

Le lezioni inizieranno a dicembre 2023 e termineranno a gennaio 2026.
La modalità di frequenza è in blended learning, ed è tripartita in lezioni online in diretta streaming, lezioni e laboratori dal vivo, e corsi online asincroni, in modo da rendere sempre accessibile un più vasto programma di lezioni.

Il corso prevede:

48 giornate di lezione online in diretta streaming su Zoom, dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00, un weekend al mese (sabato e domenica).
50 incontri serali online, tutti i giovedì dalle 21:00 alle 23:00, in diretta streaming su Zoom.
3 incontri dal vivo della durata di 4 giorni ciascuno.
1 incontro dal vivo della durata di 3 giorni.
1 incontro dal vivo della durata di 7 giorni.
9 corsi online registrati/scritti, fruibili sul po...

Il corso prevede:

48 giornate di lezione online in diretta streaming su Zoom, dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00, un weekend al mese (sabato e domenica).
50 incontri serali online, tutti i giovedì dalle 21:00 alle 23:00, in diretta streaming su Zoom.
3 incontri dal vivo della durata di 4 giorni ciascuno.
1 incontro dal vivo della durata di 3 giorni.
1 incontro dal vivo della durata di 7 giorni.
9 corsi online registrati/scritti, fruibili sul portale di formazione on-demand;

La frequenza è obbligatoria all’85% per ogni modalità di erogazione.

In caso di assenza, è possibile rececuperare le lezioni perse visionandone le registrazioni e i relativi materiali integrativi tramite il portale di formazione, ad eccezione degli incontri serali del giovedì e degli incontri dal vivo.

Di seguito, il calendario accademico delle lezioni online in diretta streaming:

Sabato 16 Dicembre 2023: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Domenica 17 Dicembre 2023: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Sabato 13 Gennaio 2024: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Domenica 14 Gennaio 2024: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Domenica 11 Febbraio 2024: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Domenica 25 Febbraio 2024: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Sabato 2 Marzo 2024: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 16:00 alle 20:00.
Domenica 3 Marzo 2024: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Giovedì 7 Marzo 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 14 Marzo 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 21 Marzo 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 28 Marzo 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 4 Aprile 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Sabato 20 Aprile 2024: dalle 09:00 alle 13:00.
Domenica 21 Aprile 2024: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Giovedì 11 Aprile 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 18 Aprile 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 25 Aprile 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 2 Maggio 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Sabato 4 Maggio 2024: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Domenica 5 Maggio 2024: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Giovedì 9 Maggio 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 16 Maggio 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 23 Maggio 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 30 Maggio 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Sabato 1 Giugno 2024: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Domenica 2 Giugno 2024: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Giovedì 25 Luglio 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Sabato 27 Luglio 2024: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Domenica 28 Luglio 2024: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Giovedì 1 Agosto 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Sabato 3 Agosto 2024: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Domenica 4 Agosto 2024: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Giovedì 8 Agosto 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 22 Agosto 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 29 Agosto 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Sabato 31 Agosto 2024: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Domenica 1 Settembre 2024: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Giovedì 5 Settembre 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 12 Settembre 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 19 Settembre 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 26 Settembre 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 3 Ottobre 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Sabato 5 Ottobre 2024: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Domenica 6 Ottobre 2024: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Giovedì 10 Ottobre 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 17 Ottobre 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 24 Ottobre 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 31 Ottobre 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 7 Novembre 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 14 Novembre 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Sabato 16 Novembre 2024: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Domenica 17 Novembre 2024: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Giovedì 21 Novembre 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 28 Novembre 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 5 Dicembre 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 12 Dicembre 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Sabato 14 Dicembre 2024: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Domenica 15 Dicembre 2024: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Giovedì 19 Dicembre 2024: dalle 21:00 alle 23:00.
Sabato 4 Gennaio 2025: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Domenica 5 Gennaio 2025: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Giovedì 9 Gennaio 2025: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 16 Gennaio 2025: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 23 Gennaio 2025: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 30 Gennaio 2025: dalle 21:00 alle 23:00.
Sabato 1 Febbraio 2025: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Domenica 2 Febbraio 2025: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Giovedì 6 Febbraio 2025: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 13 Febbraio 2025: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 20 Febbraio 2025: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 27 Febbraio 2025: dalle 21:00 alle 23:00.
Sabato 1 Marzo 2025: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Domenica 2 Marzo 2025: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Giovedì 6 Marzo 2025: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 13 Marzo 2025: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 20 Marzo 2025: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 27 Marzo 2025: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 3 Aprile 2025: dalle 21:00 alle 23:00.
Sabato 5 Aprile 2025: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Domenica 6 Aprile 2025: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Giovedì 10 Aprile 2025: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 17 Aprile 2025: dalle 21:00 alle 23:00.
Giovedì 24 Aprile 2025: dalle 21:00 alle 23:00.
Sabato 3 Maggio 2025: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Domenica 4 Maggio 2025: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Sabato 31 Maggio 2025: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Domenica 1 Giugno 2025: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Sabato 5 Luglio 2025: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Domenica 6 Luglio 2025: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Sabato 6 Settembre 2025: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Domenica 7 Settembre 2025: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Sabato 4 Ottobre 2025: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Domenica 5 Ottobre 2025: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Sabato 1 Novembre 2025: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Domenica 2 Novembre 2025: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Sabato 6 Dicembre 2025: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Domenica 7 Dicembre 2025: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Sabato 3 Gennaio 2026: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Domenica 4 Gennaio 2026: dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.

Le date degli incontri dal vivo, ancora da confermare, si terranno orientativamente nei periodi di Marzo 2024, Ottobre 2024, Marzo 2025, Ottobre 2025 e Dicembre 2025. Le lezioni dal vivo si terrano a Bologna, Ferrara e Rimini.

Le date delle lezioni possono subire variazioni in base alle necessità logistiche e didattiche.

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A chi è rivolto

Il corso è aperto a tutti i professionisti della voce (cantanti, insegnanti di canto, vocal coach, logopedisti, musicoterapeuti, attori, doppiatori, ORL, foniatri, e altri).

L'accesso è a numero chiuso, per garantire a ogni studente un ottimo follow-up.

L'ammissione è soggetta ai parametri valutativi di esperienza didattica e artistica e di percorsi di formazione precedenti.

Per candidarsi, è necessario inviare il proprio curriculum vitae e una lettera motivazionale a info@vesinternational.it. Sono richiesti, a tutti gli studenti, una connessione internet stabile, un computer dotato di webcam e microfono, e una tastiera o pianoforte.

Esami

Ogni corso di studio all'interno del programma è corredato da un esame finale che certifica l'acquisizione delle abilità e conoscenze studiate.

Gli esami vengono sostenuti in diverse modalità che variano in base al corso di studio:

In diretta streaming in modalità scritta, orale e/o pratica;
In occasione degli incontri dal vivo programmati, in modalità scritta, orale e/o pratica;
Sotto forma di project work da consegnare entro una data prestabilita, in formato scritto, visivo, audio o audio-video in base all'assignment;
Online in totale autonomia, tramite il portale di formazione.

In caso di mancato superamento di uno o più esami, è possibile concordare fino a due sessioni di recupero senza costi aggiuntivi.

Alcuni esami sostenuti dallo studente in percorsi precedenti posso essere convali...

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Qualifiche

Una volta completata con successo la formazione e superati tutti gli esami previsti, lo studente consegue il Diploma in Didattica della Voce VES®, titolo di carattere privato rilasciato da Voice Evolution Institute.

Tutti gli insegnanti diplomati possono essere iscritti al registro ufficiale dei Certified VES® Trainer, essendo così abilitati all'insegnamento del sistema in lezioni individuali e collettive, in corsi pubblici e privati, e in occasione di masterclass ufficiali.
I Certified VES® Trainer sono inoltre docenti del corso per il Diploma in Canto Moderno VES® per tutti i loro allievi che vogliono certificarsi come cantanti professionisti presso l'Istituto.

È possibile, ma non obbligatorio, conseguire, durante il percorso di formazione, il Diploma in Popular Music Theory (Grade 5), titolo rilasciato da London College of Music - University of West London, Level 3 EQF, 9 credits.
I Certified VES® Trai...

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Pagamenti

La retta per la formazione è di 9000,00€ (IVA inclusa), rateizzata in 36 rate mensili da 250,00€ l’una.
Nel caso di preiscrizione e pagamento in un'unica soluzione prima dell'inizio del corso, lo studente avrà diritto a uno sconto del 12% sul costo complessivo, per un totale di 7920,00€ (IVA inclusa).

Tale retta comprende:

Tutte le lezioni online in diretta streaming, dal vivo e online asincrone previste dal piano di studi;
La prima partecipazione al Corso di Aggiornamento VES® Trainer (del valore di 300,00€, IVA inclusa);
I servizi di assistenza e tutoring;
Il Diploma in Didattica della Voce VES® rilasciato da Voice Evolution Institute al termine del percorso e dopo il superamento degli esami previsti.

La retta non comprende i costi dei due esami facoltativi presso il London College of Music, le...

Tale retta comprende:

Tutte le lezioni online in diretta streaming, dal vivo e online asincrone previste dal piano di studi;
La prima partecipazione al Corso di Aggiornamento VES® Trainer (del valore di 300,00€, IVA inclusa);
I servizi di assistenza e tutoring;
Il Diploma in Didattica della Voce VES® rilasciato da Voice Evolution Institute al termine del percorso e dopo il superamento degli esami previsti.

La retta non comprende i costi dei due esami facoltativi presso il London College of Music, le spese di viaggio e le spese di vitto e alloggio durante gli incontri in presenza.

L'istituto mette a disposizione un totale di 17 borse di studio, con i criteri seguenti:

2 borse di studio dell’30% a studenti di Conservatorio non ancora laureati
5 borse di studio, dal 30% al 100% a studenti con disabilità.
2 borse di studio del 30% a studenti del CdL in Logopedia e per Logopedisti già abilitati e iscritti all’albo da meno di 3 anni;
2 borse di studio del 30% a studenti del CdL in Psicologia e per Psicologi già abilitati e iscritti all’albo da meno di 3 anni;
2 borse di studio del 30% a studenti del CdL in Fisioterapia;
2 borse di studio dell’30% a studenti del CdL in Medicina e Chirurgia o Medici Abilitati da meno di 3 anni
2 borse di studio dell’30% a medici in formazione specialistica in audiologia, foniatria e ORL

È possibile candidarsi per l'assegnazione di una borsa di studio, contattando la Segreteria Didattica alla mail info@voiceevolutioninstitute.it e presentando la documentazione necessaria.

È previsto il versamento, all’inizio di ogni anno accademico e per tutta la durata della formazione, di una quota fissa di immatricolazione all’Istituto, pari a 155,00€ (IVA inclusa).
Tale quota sarà facoltativamente rinnovata annualmente anche a formazione conclusa, corredata dalla partecipazione biennale al Corso di Aggiornamento VES® Trainer, solo qualora la persona volesse mantenere l’abilitazione di Certified VES® Trainer all’interno del registro ufficiale e godere dei seguenti benefici:

La possibilità di certificare i propri allievi all'interno del percorso per il Diploma in Canto Moderno VES®;
Il reindirizzamento degli studenti che contattano l’Istituto al Certified VES® Trainer più vicino;
Promozione web marketing di ogni Certified VES® Trainer da parte di Voice Evolution Institute;
Pagina web personale modificabile dallo stesso Certified VES® Trainer sul sito dell’Istituto, con la possibilità di inserire contatti personali, biografia, foto e video.
Accesso alle giornate di aggiornamento riservate esclusivamente a Certified VES® Trainer;
Accesso gratuito alle attività didattiche dell’Istituto, considerate parte integrante dell’aggiornamento professionale, come la ri-frequenza del corso in Didattica della Voce VES®, le masterclass di approfondimento, la formazione per Certified VES® Master Trainer, e altro.
Su richiesta, una casella mail personale (es. nomecognome@vesitalia.it);
Consulenza del team VES® su casi didattici;
Autorizzazione all’utilizzo del marchio e dei loghi registrati secondo le modalità precisate sul contratto;
Accesso al portale di formazione online per la registrazione dei propri allievi e la certificazione del loro curriculum di studio.

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Docenti

Alfonso Borragan Torre

Medico-Chirurgo specialista in Foniatria, laureato presso l'Università di Cantabria e specializzato presso l'Università di Padova.
Ricercatore, clinico e fonochirurgo da più di 30 anni, collabora con un team di foniatri, terapeuti e logopedisti.

Direttore del Centro di Foniatria e Logopedia di Santander (CFL) e fondatore del Metodo Propriocettivo Elastico PROEL, è direttore e professore del Corso di Alta Formazione nel Metodo Propriocettivo Elastico presso Università Internazionale Menendez Pelayo.

Alfonso Gianluca Gucciardo

Medico Chirurgo specialista in Otorinolaringoiatria, con specializzazione in Bioetica e Sessuologia.

PhD DDD in Arti del teatro e dello spettacolo vivente.

Medico dell'Arte e dello Spettacolo e consulente per i singoli professionisti e per le istituzioni del mondo dello spettacolo.

Fondatore e direttore del CEIMArs, il Centro italiano interdisciplinare di Medicina dell'Arte, e del 4IPAM, cattedra e osservatorio permanente per la Medicina delle Arti Performatiche.

Autore di diversi lavori clinici e/o umanistici sulla Voce e sulle Arti della performance e peer reviewer per Journal of Hearing Science e Faculty of 1000.

Membro di APSArts, CoMeT, KOVPA e PVSF.

Andrea Bianchino

Andrea Bianchino è Medico Chirurgo, Speech and Singing Specialist. Laureato in Medicina e Chirurgia con il massimo dei voti e abilitato alla professione presso l'Università degli Studi di Ferrara. È Fellow presso il dipartimento di Vocal Performance della West London University e direttore del Voice Evolution Institute, dove è docente del master in fisiologia vocale, pedagogia e didattica della tecnica vocale e del master in psicologia della voce, comunicazione e counseling dell’artista.

Da 15 anni si dedica alla didattica della voce cantata e parlata, ha conseguito l'Associate Diploma e il Licentiate in Voice Teaching presso la West London University, il biennio specialistico presso il Berklee College of Music di Boston e il Fellowship Diploma in voce presso il London College of Music.

Ha ottenuto i Master universitari in Fisiopatologia e Riabilitazione della Voce presso l'Università Federico II, in Audiologia Clinica e Neurotologia presso l'Universidad Isabel I, in Neuropsicologia Clinica presso l'Universidad Catolica de Cuyo e in Chiropratica presso l'Ackermann Institutet (Svezia).

Diplomato (PGCert.) in PROEL e Terapia dei Problemi Vocali (UIMP), Medicina Narrativa (UNIMORE), Bioetica (UniMORE), Vocologia Miofunzionale (UniPEG), Foniatria Artistica (UniCUS), Speech and Voice Disorders (UIdC), Psicosessuologia, Counseling Psicologico (APL) e Ass.Cert. in Osteopatia LCOHS. Formato in Microbiota Umano (UniPV), nel metodo VMS e in Vocologia Clinica (Nuova Artec). È Master Teacher certificato in Estill Voice Training e metodo PROEL, inoltre Counselor e Analogista presso l'Istituto di Psicologia Analogica con sub-specializzazione in Ipnoterapia, CBT e TBS. Ha svolto 3 anni di internship presso l'Ospedale Sant'Anna presso l'Unità Operativa di Otorinolaringoiatria, Audiolologia e Foniatria e il fellowhip presso il Centro de Foniatría y Logopedia di Santander. Fa parte del PROELastic Team, gruppo di ricerca internazionale sulla voce.

È membro di diverse prestigiose società scientifiche, tra cui la UEP – Union of the European Phoniatricians, The Voice Foundation come Associate Member (dal 2011), NATS – National Association of Teachers of Singing (dal 2013), PAVA – Pan American Vocology Association (dal 2015), MTNA – Music Teachers National Association (dal 2015) e VASTA – Voice and Speech Trainers Association come Professional Member (dal 2016).

Nel corso della sua carriera, ha partecipato attivamente come relatore e/o membro della commissione scientifica a importanti convegni internazionali, tra cui UEP (Union of European Phoniatricians), PEVOC (Pan-European Voice Conference), World Voice Conference, Voice Consortium e The Voice Foundation, e Global Otology, Rhinology & Laryngology, tra gli altri.

English

Dr. Andrea Bianchino is a Medical Doctor and Surgeron, Speech and Singing Specialist, expert in Vocology. Graduated in Medicine and Surgery with top honors and certified to practice in EU at the University of Ferrara (Italy). He specializes in voice care, with a particular focus on rehabilitation and teaching for speech therapists and voice instructors.

He is a Fellow at the Vocal Performance Department of West London University and Director of the Voice Evolution Institute, where he teaches in the Master’s programs on Vocal Physiology, Pedagogy, and Vocal Technique, as well as Voice Psychology, Communication, and Artist Counseling. He is the Founder of the largest voice training institute in Italy and the creator of the VES-Voice Evolution System, a methodology for voice teaching and rehabilitation.

For 15 years, he has been dedicated to teaching both spoken and singing voice. He holds an Associate Diploma and a Licentiate in Popular Music Vocals Teaching from West London University, a specialized program at Berklee College of Music in Boston, and a Fellowship Diploma in Voice from the London College of Music.

He has completed Master’s degrees in Voice Pathophysiology and Rehabilitation at the University of Naples Federico II, Clinical Audiology and Neurotology at Universidad Isabel I, Clinical Neuropsychology at Universidad Católica de Cuyo, and Chiropractic at the Ackermann Institute (Sweden).

He holds postgraduate certificates (PGCert.) in PROEL and Vocal Disorders Therapy (UIMP), Narrative Medicine (UNIMORE), Bioethics (UNIMORE), Myofunctional Vocology (UniPEG), Artistic Phoniatrics (UniCUS), Speech and Voice Disorders (UIdC), Psychosexology, Psychological Counseling (APL), and an Associate Certificate in Osteopathy (LCOHS). He has further training in Human Microbiota (UniPV), the VMS method, and Clinical Vocology (Nuova Artec). He is a certified Master Teacher in Estill Voice Training and the PROEL method, as well as a Counselor and Analogist at the Institute of Analogic Psychology, with sub-specializations in Hypnotherapy, CBT, and TBS.

He completed a three-year internship at Sant’Anna Hospital within the ORL Unit and a fellowship at the Centro de Foniatría y Logopedia in Santander. He is also a member of the PROELastic Team, an international research group focused on voice studies.

He is a member of several prestigious scientific societies, including the UEP – Union of the European Phoniatricians, The Voice Foundation as an Associate Member (since 2011), NATS – National Association of Teachers of Singing (since 2013), PAVA – Pan American Vocology Association (since 2015), MTNA – Music Teachers National Association (since 2015), and VASTA – Voice and Speech Trainers Association as a Professional Member (since 2016).

Throughout his career, he has actively participated as a speaker or scientific committee member in major international conferences such as the UEP (Union of European Phoniatricians), PEVOC (Pan-European Voice Conference), World Voice Conference, Voice Consortium, Global Otology, Rhinology & Laryngology, and The Voice Foundation, among others.

Andrea Avena

Contrabbassista, compositore e arrangiatore, Andrea Avena è autore di un metodo di teoria, armonia e lettura musicale in quattro volumi (“Teoria e Armonia” ediz. Sinfonica), di tre libri dedicati all’analisi delle melodie e alla loro armonizzazione (“Analisi e Arrangiamento”) e di un volume di approfondimento sulle possibilità ritmiche (“Polimetri, Poliritmi e multitemporal music”).
Insegna armonia, arrangiamento e contrabbasso in molte strutture tra cui il Saint Louis College of Music di Roma.

Ha collaborato con Lester Bowie, Kirk Lightsey, Manhu Roche, Don Moye, Massimo Urbani, Maurizio Giammarco, Javier Girotto, Paolo Ravaglia, Bill Smith, Antonello Salis, Massimo Manzi, Ettore Fioravanti, Gianluigi Trovesi, Gunther Schuller, Andrew Homzy.
Nell'abito delle musiche per il cinema e per il teatro, ha collaborato con: Nicola Piovani, Ennio Morricone, Germano Mazzocchetti, Carlo Di Blasi, Lucio Gregoretti, Giovanna Marini, Franco Piersanti, Renato Serio, Piero Pintucci, Stelvio Cipriani, e Andrea Guerra.
Ha registrato circa 100 dischi come bassista e contrabbassista, e ha due dischi a suo nome (big band e piccole formazioni).

Suona negli spettacoli teatrali “Canti di scena”, “Il signor Novecento”, “Le cantate del fiore e del buffo”, “Concerto Fotogramma”, “La Pietà”, “Epta”, “Viaggi di Ulisse” (musiche di N. Piovani); “West side story”, “Irma la dolce”; facendo tourneè in tutta Italia, in Grecia, Israele, Spagna, Belgio, Turchia, Tunisia, Francia, Inghilterra, Romania, Cina.
Partecipa a numerose trasmissioni televisive e radiofoniche: RAIUNO (Roberto Benigni), RAIDUE (Sabina Guzzanti; Luca Zingaretti, “Piazza Grande”, “Mezzogiorno in Famiglia”), TMC (con il trio di Lelio Luttazzi), RAITRE (“Dove Osano Le Quaglie”, “Prima della Prima”, “Che Tempo che Fa”). Radiotre suite: giornata delle radio europee dedicata a Ellington (unico gruppo italiano), Radiotre: I concerti del Quirinale.

Vincitore del concorso New Talents indetto da RAI3 (1986) e del Premio Opera Imaie (2009), nonché finalista al concorso internazionale di composizione e arrangiamento per orchestra jazz di Barga (edizioni '88, '89, '90 e '96) e al concorso "Scrivere in Jazz" di Sassari (1998).

Anna Di Giandomenico

Ha conseguito la Laurea Specialistica in Servizio Sociale presso l'Ateneo della Formazione di Trieste e il Diploma di Counseling ad orientamento psicosintetico presso l’Istituto Internazionale di Psicosintesi di Trento-Verona.

Da oltre 20 anni conduce corsi avanzati, conferenze e seminari in tutta Italia con l'Associazione La Teca, che si occupa di crescita interiore.

Ha conseguito vari attestati formativi presso la scuola Academy di Vicenza ("Costellatrice Familiare nel colloquio individuale", "Disegno Onirico nella relazione d'aiuto" e "Trainer di Disegno Onirico e Costellatore Familiare") e la Hellinger Schule, che trasmette il metodo concepito da Bert Hellinger.

Co-autrice del testo-resoconto del lavoro di prevenzione giovanile Il Centro Futuri, una scelta: la prevenzione (Guspini, 1995) e autrice di svariati editoriali e articoli pubblicati sulla rivista mensile La Quarta Via e sulla rivista Le Vie dell'Anima.

Annalisa Paolucci

Cantautrice, interprete, insegnante di canto, Certified VES® Trainer ed esperta in Vocologia Artistica.

Laureata con Lode in Discipline Arti Musica e Spettacolo - Regia e organizzazione gruppi teatro, presso l'Università degli Studi Roma Tre, sta attualmente frequentando il corso di Laurea Magistrale in DAMS Teatro, musica, danza - Musica Didattiche e Nuove Tecnologie presso l'Università degli Studi Roma Tre.
Diplomata in recitazione presso l'International Acting School di Roma, ha frequentato un biennio in Musical presso LIM (Roma) e un master in Teatroterapia (Como).

Nel 2017 consegue il Diploma in Didattica della Voce VES® presso Voice Evolution Institute, e consegue il Diploma in Popular Music Theory - Grade 5 e il Licentiate in Popular Music Vocals Teaching presso London College of Music - University of West London.
Ha completato il corso di alta formazione in Vocologia Artistica presso l'Università degli Studi di Ravenna.

Ha approfondito varie metologie per la didattica del canto, frequentando i corsi Estill EVT Livello I e Livello II, il corso "Voce e canto fra postura e diaframma" (livello base, intermedio e avanzato) con Daniele Raggi ed Eleonora Bruni, il corso "Metodologia e pratica dell'Orff-Schulwerk" presso la scuola di musica popolare Donna Olimpia, e il corso VOICEtoTEACH® entrando a far parte dell'albo docenti.

Ha preso parte a uno studio sperimentale che vede coinvolti numerosi insegnanti di canto italiani, formati allo specifico utilizzo delle tecniche del riequilibrio posturale all'interno del metodo Raggi.

Dal 2007 insegna presso la scuola di musica A.R.P.A. (Accademia Romana Promozione Arte), come docente di didattica della voce cantata e parlata, del laboratorio di avviamento al musical, e del Corso per il Diploma in Canto Moderno VES®.

Nel 2010 debutta come regista teatrale con uno spettacolo del drammaturgo contemporaneo italiano Francesco Randazzo, "Biro insalata & sogni", interpretato dall'attrice Caterina Intelisano al Teatro Studio Keiros di Roma.

Antonio Vandoni

Discografico, direttore artistico e musicale di Radio Italia Solo Musica Italiana e Radio Italia TV. Dal 2000 ha curato la Direzione Artistica di più di 400 eventi musicali live, dall’Auditorium interno e negli Eventi più importanti in Italia ed in tutto il mondo dal Festival di Sanremo, al RadioItalia live in Piazza del Duomo a Milano, alle Olimpiadi, ai Campionati europei e Mondiali di calcio. E’ parte della Commissione Artistica di Area Sanremo e Direttore Artistico del Festival di Musica Italiana.

Responsabile della promozione radiofonica e televisiva, local ed international per la Dischi Ricordi (U2, Depeche Mode, Gianna Nannini, Antonello Venditti, Fabrizio De André, Marco Masini, Gino Paoli, Pierangelo Bertoli, etc…) e per la BMG Ariola (Eros Ramazzotti, Gianni Morandi, Pino Daniele, Luca Carboni, Giorgia, Gigi D'Alessio, Samuele Bersani, Daniele Silvestri, etc…).

Opinionista musicale al Festival di Sanremo (Rai 1) nel 2005, ad Amici (Canale 5) e ad X Factor (Rai 2) nel 2008, 2009 e nel 2010, anno in cui ha registrato 5 puntate di casting di X Factor (Rai 2) con Mara Maionchi.

Antonio Patanè

Diplomato in Pianoforte e Direzione Corale presso il Conservatorio di Pescara e Torino e diplomato in Sound Engineering presso la scuola di Alto Perfezionamento Musicale (APM) di Saluzzo (CN).

Svolge come tecnico del suono numerose tournée al seguito di noti artisti italiani e stranieri come Claudio Baglioni, Vasco Rossi, Biagio Antonacci, Renato Zero, Ron, Riccardo Cocciante, Renzo Arbore (tour mondiale) e l’orchestra italiana di Raoul Casadei.

Apre il suo studio di registrazione nel 2009 a Rimini, dove svolge attività di Music Producer, arrangiatore e Sound Engineer.

Dal 2010 al 2013 collabora in qualità di docente con la scuola Music Academy Rimini, e poi apre una sua scuola presso il Merlin Digital Studio di Rimini, dove insegna Pianoforte (classico e moderno), Armonia Funzionale, e Home Recording. Moderatore di svariati gruppi riguardanti la materia di Ingegneria del suono, Logic, Protools, e MainStage.

Bob Stoloff

Musicista jazz e polistrumentista statunitense di fama internazionale, con un Bachelor of Music in Education presso Berklee College of Music.

È uno dei maggiori esperti al mondo di improvvisazione vocale: canto scat, instru-vocal (vocal percussion, vocal brass, vocal bass), tecniche di improvvisazione a cappella e body percussion.

Ha elaborato nel tempo una sua metodologia per la didattica e la pratica di tali discipline, illustrata in numerose pubblicazioni tra cui Scat! Vocal Improvisation Techniques, Blues Scatitudes, e altri libri e workbook.

È stato professore presso il Voice Department del Berklee College of Music, e negli anni è stato docente, guest conductor e consultant per numerosi jazz ensembles, cori, scuole ed enti di formazione.

È apparso in jazz festival internazionali insieme a grandi musicisti come Bobby McFerrin.

Carola Figliolini

Carola Figliolini, direttrice e docente di canto della scuola di musica Pensiero Armonico di Roma, da 10 anni si dedica alla didattica della voce cantata.

Laureata in Canto Jazz al Conservarorio Santa Cecilia di Roma, Consegue il titolo di Certified VES® Trainer e il Diploma in Didattica della Voce presso Voice Evolution Institute, consegue il Diploma in Popular Music Theory, rilasciato dal London College of Music, la licenza triennale di teoria e solfeggio presso il Conservatorio di musica “Alfredo Casella” dell’Aquila.

Prende parte alle manifestazioni concertistiche tenutesi a Roma, tra le principali: si esibisce nel “Jazz Vocal Ensamble” del Conservatorio Santa Cecilia di Roma, al Festival Jazz di Valmontone; Palazzo Doria Pamphili, al Teatro Olimpico di Roma nell’ambito dell’evento “tra passato e futuro, l’innovazione oggi”; presso i Giardini di Castel S. Angelo a Roma, nell’ambito della manifestazione “Letture d’estate”.

Clizia Miglianti

Insegnante di canto e cantante dedita all’improvvisazione e alla musica di ricerca.

Nel 2018 Si laurea in Canto Jazz presso la Siena Jazz University con una tesi sul rapporto tra la musica barocca e la musica jazz.
Proprio durante gli anni a Siena si appassiona all’improvvisazione radicale grazie al Maestro Stefano Battaglia, frequentando i suoi laboratori permanenti di improvvisazione e numerosi workshop con artisti del calibro di Tim Berne, Jhon Taylor, Aaron Golberg, Steve Leheman e Ernst Reijseger.

Parallelamente alla ricerca artistica inizia ad appassionarsi alla didattica e a perfezionarsi con docenti di diversa estrazione stilistica e metodologia, e a frequentare corsi specifici per la didattica.
Nel 2020 si iscrive al corso di alta formazione in Vocologia Artistica presso l’università di Bologna, concludendo il percorso con il massimo dei voti grazie a un elaborato sulla didattica di emergenza.

Nel 2023 conclude il suo percorso Didattica della Voce VES® presso Voice Evolution Insitute® diventando Certified VES® Trainer.

Al momento frequenta il Master in Psicologia e Counseling dell'artista sempre presso il Voice Evolution Institute® ed è impegnata come compositrice, arrangiatrice e interprete insieme al pianista Angelo Petraglia in un progetto legato all'imporovvisazione e alla poesia che ha dato la luce al lavoro Visions - The poems of William Blake.

Come insegnante e vocal coach lavora online e nel suo studio a Poggibonsi in provincia di Siena, tiene mastercalss e workshop legati alla vocalità, all'improvvisazione e al circle singing per cantanti e attori e collabora con numerosi studi di registrazione.

Dario Strangis

Logopedista esperto in prevenzione, abilitazione e riabilitazione della voce professionale e artistica, European Fluency Specialist.

Docente presso CdL in Logopedia dell'Università degli Studi di Torino, accademie e scuole di formazione per professionisti del mondo dello spettacolo, FISM. Relatore di numerosi convegni e corsi a livello nazionale e internazionale e autore di pubblicazioni scientifiche. Lavora in team multidisciplinare a Voce InForma - Centro Vocologico Internazionale (Torino) e collabora con il Centro de Foniatrìa y Logopedia di Santander (Spagna). Si occupa di età evolutiva, età adulta ed età involutiva.

Si laurea con Lode nel CdL in Logopedia presso l'Università degli Studi di Torino con tesi dal titolo "Evidence Based Medicine e Balbuzie". Specializzato nel Metodo Propriocettivo Elastico (Proel) per il trattamento dei problemi della voce con la tesi “Idratazione e Lubrificazione vocale nel paziente asmatico”. Ad oggi, cura diversi progetti di supporto e di scambio internazionale per persone che balbettano (Svezia, Finlandia, Estonia, Spagna, Portogallo, Islanda, Olanda, Belgio) e contemporaneamente studia al Master di Ricerca dell'Università Queen Margaret di Edimburgo.

Diego Cossu

Il Professor Diego Cossu è Medico-Chirurgo specialista in Audiologia e Foniatria, esperto in Deglutologia, Vocologia e Fonochirurgia.

Laureato in Medicina e Chirurgia presso l'Università di Genova, consegue la Specializzazione in Audiologia e Foniatria presso l’Università di Torino, Ateneo presso cui ha conseguito anche il Master Universitario in Deglutologia.

Professore presso la Facoltà di Medicina alla Scuola di Specializzazione in Foniatria dell'Università di Torino, presso l'Università Federico II di Napoli e il Conservatorio "G. Verdi" di Torino. Direttore del Centro Vocologico Internazionale Voce InForma, Direttore Scientifico della DMTA e Responsabile del Voice Center presso la Kamol Clinic a Bangkok, in Thailandia.

Ha compiuto parallelamente gli studi musicali di Pianoforte e Canto presso il Conservatorio “N. Paganini” di Genova, perfezionandosi in Canto a Milano.

Svolge da anni intensa attività didattico-divulgativa nel campo della Fisiologia e Patologia del Canto ed in tal senso è da molti anni relatore nelle conferenze scientifiche nazionali ed internazionali ed autore di autorevoli pubblicazioni.

Enrico Di Lorenzo

Medico Chirurgo, specialista in Audiologia e Foniatria, cantante con esperienza ed attività decennale nel campo del Metal Estremo, voce degli Hideous Divinity, insegnante di canto estremo.
Dedica larga parte della sua attività di assistenza e ricerca alle problematiche dell’uso artistico della voce e della ricerca espressiva.

Autore di una delle prime ricerche scientifiche internazionali sul Canto Metal Estremo già presentata in diversi convegni in Europa e Nord America.

Ideatore e docente del seminario teorico pratico “Il Canto Metal Estremo” tenutosi in varie città d’Italia dal Maggio 2011 in poi.

Ha all’attivo diverse pubblicazioni discografiche nazionali ed internazionali in ambito Metal e Rock.

Ernesto Marciante

Docente di Canto Jazz al conservatorio Arturo Toscanini di Ribera, cantautore, compositore, pianista, Social influencer.

Ha sviluppato negli anni un proprio metodo intitolato “Strumento Voce”, in cui cerca di mettere in relazione lo strumento vocale e lo sconfinato mondo musicale, puntando un focus particolare all’ear training e quindi all’ascolto e all‘esecuzione musicalmente consapevole. Uno studio che affronta diverse tematiche, tra le quali l’armonia tonale e modale, gli intervalli musicali e la loro funzione all’interno del discorso armonico, i diversi approcci melodici in ambito improvvisativo e compositivo.

Fabio Falcone

L’Avv. Fabio Falcone è un avvocato/musicista specializzato in Copyright, Discografia, Proprietà intellettuale, Music Business, Musica Digitale e Diritto delle nuove tecnologie.

Al tempo stesso Fabio Falcone è il Leader e cantante della band italiana dal nome “La Differenza”, con all’attivo 5 album tutti pubblicati con Major Companies.

Laureatosi all’Università di Bologna nel 2001 con la tesi sperimentale “La Distribuzione delle opere musicali attraverso le reti elettroniche”, Fabio Falcone in quegli anni è uno dei primi in Italia ad aver trattato, in una tesi di Laurea, gli argomenti che di li a poco avrebbero stravolto per sempre il mondo della musica e della discografia, cambiandone per sempre i connotati.

Negli anni successivi si specializza in proprietà intellettuale, diritto musicale, discografia e diritto digitale, curando gli interessi di Artisti, case discografiche, editori ed in generale degli addetti al lavoro del mondo musica, anche se il suo Studio Legale opera allo stesso modo nel campo del cinema, delle immagini, della stampa e della letteratura.

La parallela attività artistica permette a Fabio Falcone di vivere e approfondire direttamente sul campo le materie di competenza del suo Studio Legale, finendo con il creare un rapporto moderno, diverso, allineato, di sintonia e complicità con il cliente che opera nel settore musica.

Francesca Galvani

Laureata in Psicologia clinica e di Comunità all’Università di Padova nel 2002.

Psicoterapeuta Funzionale, socia dell’Associazione di Psicologia Funzionale di Padova dal 2007, dove è Responsabile della Qualità e Vicepresidente dal 2018.

Dal 2010 ha iniziato una formazione inerente la vocalità e la cantoterapia.

Attualmente svolge attività di psicoterapia e sostegno psicologico individuale e di gruppo; sedute individuali e di gruppo di public speaking, cantoterapia e canto in gravidanza.

Formatrice e docente in corsi sulla voce nelle relazioni di cura, psicologia della voce e del canto, cantoterapia, public speaking, voce nella perinatalità e formazione a gruppi di lettori.

Autrice del Volume "Psicologia della Voce e del Canto: dalle neuroscienze alle applicazioni scientifiche", Independently published (8 settembre 2019).

Francesco Mecorio

Attivissimo vocal coach e insegnante di canto dalla carriera internazionale, insegna voce cantata e parlata da ormai più di 20 anni. Vive ad Hong Kong, dove è lecturer in voce parlata e cantata presso HKAPA – Hong Kong Academy for Performing Arts, giudicata da QS University World ranking come prima Università in Asia e decima al mondo per le Arti dello Spettacolo.

Dal 2013 al 2019 ha vissuto in Corea lavorando come ricercatore e docente universitario di voce parlata e cantata presso il dipartimento di Musical Theatre del corso di laurea in Arti dello Spettacolo alla Hongik University di Seoul .

Tra i suoi clienti e studenti, oltre a diverse celebrità del Musical Coreano e della scena K-Pop, si trovano performer di Broadway in produzioni vincitrici di Tony Award, coristi RAI e Mediaset, partecipanti e vincitori di talent show in Italia e all’estero.

EMCI – Estill Mentor and Course Instructor, presenta regolarmente il Modello Estill in Italiano, Inglese, Coreano, Russo, Spagnolo, Cinese Cantonese e Giapponese, sia in corsi online che di persona rivolti a o tenuti in Paesi nelle Americhe, in Europa, in Asia e in Australia.

Autore di diverse pubblicazioni. Attualmente è in uscita il suo primo libro in collaborazione con l’otorinolaringoiatra e medico della voce artistica e dello spettacolo Alfonso Gianluca Gucciardo, edito da “Di Leandro” e dal titolo “I lemmi della Voce”.

Membro dell’editorial board della rivista e-Phonoscope e revisore esterno per le riviste mediche “Journal of Hearing Science”e RIICS – Revista de Investigaciòn e Innovacion en Ciencias de la Salud.

Gianluca Sambataro

Pianista, arrangiatore, direttore di coro, cantante e vocal coach con una significativa e variegata carriera artistica che sottolinea un profilo musicale complesso.

Il Gospel occupa una parte importante, portandolo al festival gospel di Opole in Polonia, al Varese Gospel Festival, al Nova Gospel Festival e molti altri, nonché ad arrangiare diversi album Soul Jazz Gospel e R&B.

Si esibisce con diversi artisti Italiani ed Internazionali al BlueNote di Milano e collabora come pianista con Sherrita Duran, Kay Foster Jacson, Rev. Bazil Meade, T.J Cole, Robin Brown, Junior Robinson, Joyce Yuelle and Gospel Times.
Lo stesso BlueNote ospita in programmazione il Rejoice Gospel Choir in esclusiva italiana per due anni consecutivi.

Collabora con la Compagnia della Rancia nella realizzazione di "Grease", "Frankenstein Junior", e nell’inedito musical "Cercasi Cenerentola" interpretato da Paolo Ruffini con il quale intraprende una costante e attuale collaborazione.

È direttore di doppiaggio, cartoni animati, serie Tv e film presso la SDI media, e Merak Film.

Dal 2014 entra nel mondo della formazione aziendale con un format esclusivo “team choral experience” ideato con Massimiliano Palmetti.
Tra i clienti più importanti Intesa San Paolo, Adidas, Armani, Findomestic, Banca Generali, Allianz Man Power, Siemens.

Dal 2015 in duo piano e voce, in tour con il celebre attore Maurizio Micheli in una nuova produzione del Teatro Franco Parenti di Milano.
Dal 2020 in un tour teatrale come attore con “la coscienza di Zeno” interpretato da Corrado Tedeschi.

Nel 2020-2022 autore delle musiche di “Perdutamente” docufilm sull’alzheimer di Paolo Ruffini e “Ragazzaccio” con Fiorello, Massimo Ghini, Sabrina Impacciatore, scritto e diretto da Paolo Ruffini.

Gioacchino Inzirillo

Performer di musical, cantante e insegnante di canto.

Si diploma presso l’accademia professionale “MTS – Musical! The School” di Milano nel 2008. Si Diploma in Didattica della Voce VES® presso Voice Evolution Institute, conseguendo l’abilitazione come Certified VES® Trainer e consegue il Licentiate in Popular Music Vocals Teaching presso University of West London.

Nel 2011 fonda a Torino l'Associazione Culturale e Compagnia teatrale "Chi è di scena", scuola delle arti e dello spettacolo, e dallo stesso anno lavora con la Compagnia della Rancia come performer e responsabile vocale di compagnia nel musical Grease.

Inizia a esibirsi sin da giovane, vestendo i panni di Hansel nello spettacolo “Hansel e Gretel” (produzione La casa delle Storie) in scena al Teatro Ventaglio Smeraldo di Milano. Accanto a Laura Esquivel, è Santiago ne “Il Mondo Di Patty, il musical più bello” (produzione Poltronissima e MAS, tour italiano e spagnolo con chiusura all'Arena di Verona, trasmessa anche successivamente sui grandi schermi in tutta Italia). Interpreta Potsie nel musical “Happy Days”, produzione Compagnia della Rancia, e Doody nell'ultima edizione di “Grease”, sempre della stessa Compagnia, stagione 2013/2014, con regia di Saverio Marconi. Veste i panni di Martiglio nel musical “Excalibur”, con la direzione vocale di Giovanni Maria Lori. Tornerà in “Grease” (Compagnia Della Rancia), nella stagione 2015/2016.
Nell’inverno 2016 presso il Teatro Nazionale di Milano ricopre il ruolo di “Swing” nel musical “Footloose” (produzione Stage Entertainment). È nuovamente Doody e responsabile artistico e vocale nelle edizioni 2017, 2018 e 2019 di “Grease” nella nuova versione per il ventesimo anniversario (Compagnia Della Rancia). Nel 2022 veste i panni di "Jervis" nell'Off Broadway "Papà Gambalunga", prodotto da "Chi è di Scena" in collaborazione con Compagnia della Rancia, regia di Mariasole Fornarelli e la supervisione di Mauro Simone. Nello stesso anno entra nel cast di "Sister Act" nel ruolo di Joey, produzione Stage Entertainment in scena al Teatro Nazionale di Milano.

Debutta nel piccolo schermo come corista fisso della trasmissione televisiva “Crozza nel Paese delle Meraviglie” accanto a Maurizio Crozza, in prima serata su LA7, nella stagione 2014.
Nel 2015 Partecipa al Talent Show “Forte Forte Forte” su RAI 1 con Raffaella Carrà e nello stesso anno arriva la scrittura per Lucignolo in “Pinocchio – il grande Musical” (Compagnia Della Rancia con musiche dei Pooh). Interpreta il poeta Guido Gozzano per il docu-film per RAI 5 “Guido Gozzano, dalle Golose al Meleto” (produzione Masterblack). Nel 2019 entra nel cast della pubblicità “MD” con Antonella Clerici in onda su tutte le reti nazionali.

Firma la regia della prima versione italiana del musical per tutte le famiglie “I Tre Porcellini… un musical Curvy”, con i testi di Michele Renzullo e la collaborazione di “Compagnia della Rancia” in cui, oltre a curarne la regia, interpreta il ruolo di Kiù. Scrive e dirige lo spettacolo “La Bambola Maledetta”, in scena per due stagioni al Teatro Gioiello di Torino. Ha scritto i testi e crato, insieme a Gabriele de Mattheis, l’intera composizione di tutti i brani musicali di “Fantasmi Sotto Sfratto” in scena al Teatro Cardinal Massaia.

Giovanni Gargini

Giovanni Gargini è un musicista, batterista, insegnante del Metodo Feldenkrais® e della Body Music, specializzato in musica afro-americana (Jazz, Funk, Soul etc).

Ha frequentato seminari di Body Music internazionali come IBFM Italy Minifest 2015, Body Rhythm Hamburg 2016, 2017 e 2018, IBMF Paris 2016.

Collabora in ambito didattico con il performer brasiliano Charles Raszl.

Ha insegnato per la scuola internazionale WeArtplay nell’anno 2021 e 2022.

Giovanni Tomassini

Insegnante di canto da oltre 30 anni, educatore teatrale, Certified VES® Trainer e direttore della CTM Academy di Gatteo (FC), presso cui è docente.

Ha conseguito il Diploma in Didattica della Voce VES® presso Voice Evolution Institute. Ha conseguito il Diploma in Popular Music Theory e Licentiate in Popular Music Vocals Teaching presso London College of Music - University of West London. Operatore di yoga della risata Certified Laughter Yoga Leader presso la Laughter Yoga International University.

Cantante professionista e performer musical dal 1980 al 1998. Leader e front man in Lds orchestra (1980-1993), "Rimini Rimini Band" (1994-1996) e "Divieto di affissione" (1997-1998) con 2 progetti musicali inediti distribuiti da Ricordi, negli anni 80 e 90 hanno fatto tournée nazionali toccando tutte le regioni d'Italia.

Direttore artistico di 39 edizioni del Festival di Gatteo. Docente di teatro e comunicazione emotiva presso enti pubblici e privati, tra cui scuole medie ed elementari.

Oggi dedica il suo lavoro all'uso della voce come mezzo di comunicazione ed espressione di sé.

Graziano D'Urso

Graziano D’Urso è un consulente legale aziendale, Dottore Magistrale in Giurisprudenza laureatosi con una tesi sulla “Responsabilità civile dell’insegnante di canto”.

E’ un Cantante lirico – baritono ed insegnante canto, conseguiti i Diplomi Accademici di Primo e di Secondo Livello in Canto con elaborati di tesi su titoli operistici e vocalità liriche verdiane; ha inoltre conseguito varie certificazioni in Vocal Training e Analisi acustiche della voce.
Ha conseguito il Premio “Vincenzo Bellini” per la Lirica nel 2018 ed il Premio “Domenico Danzuso” per la lirica nel 2019.
In qualità di cantante lirico ha svolto una attività solistica operistica e concertistica dal 2014 in Italia, Germania, Svizzera, Austria, Russia, Romania (e in altre specialità musicali anche a Malta, Macao e Cina).

Membro del Consiglio di Amministrazione dell’Istituto Superiore di Studi Musicali “Vincenzo Bellini” di Catania nel biennio 2019-2020, è autore di varie pubblicazioni di manualistica e saggistica, in materia di didattica, musicale, giuridica.
Collabora con enti pubblici e privati per l’allestimento di corsi e progetti musicali.

Jon Skidmore

Performance coach, psicologo, cantante, educatore, ricercatore, e autore statunitense, ha insegnato Psychology of Music Performance per più di trent'anni alla Brigham Young University School of Music.

Per decenni il Dr. Jon Skidmore, Psy.D., ha supportato cantanti da tutto il mondo nel trovare libertà sul palco e nella vita, riscoprendo il lato divertente della performance.

Crede che il cammino verso la miglior performance inizi, prima di tutto, nello spazio che si trova tra le nostre orecchie. Il suo obiettivo è aiutare gli artisti a concepire la loro mente come uno strumento per migliorare la performance, imparando a liberarsi dalla stage fright e a entrare nel flow.

Lara Lucaccioni

Principale Master Trainer italiana di Yoga della Risata (35 al mondo) ed una delle più attive al mondo, è stata formata direttamente in India dal Dottor Madan Kataria, e da lui nominata Ambasciatrice della Risata. È la sua referente in Italia e dal 2016 organizza i Congressi nazionali di Yoga della Risata.
Ha portato migliaia di persone a vivere la risata con più libertà e ha sviluppato l'applicazione dello Yoga della Risata in azienda per efficaci team building, per gestire lo stress e per aumentare la performance e la creatività.

È la prima Trainer italiana dell'HeartMath Institute, che da anni studia la resilienza e il cuore, la sua fisiologia, le sue potenzialità.
Grazie al Training americano all'HeartMath Institute, sta portando con successo in Italia il workshop "Il vantaggio della Resilienza", che aiuta ad autoregolare le emozioni, gestire lo stress ed essere più resilienti e pronti al cambiamento.
Insegna semplici pratiche respiratorie e di richiamo di emozioni positive, utili per entrare nello stato di coerenza cardiaca, sincronizzare cuore e cervello, essere lucidi e presenti e andare nello stato di massima performance ed efficienza energetica.

Si occupa di Scienza della Felicità, per singoli e organizzazioni, ed è certificata CHO (Chief Happiness Officer).

Tra le collaborazioni aziendali ci sono Generali, Microsoft, Hilton, HP, S&P Global, Linkedin, Zurich, Biogen, Ideal Standard, Fater, Ausl di Modena, Federmanager, Università Cattolica, Confartigianato, Preidlhof Hotel, e molte piccole e medie imprese.

È autrice del bestseller Ridi Ama Vivi, uscito a maggio 2020 per Rizzoli.

È TEDx Speaker con un Talk dal titolo "Ridi Ama Vivi – Il potere trasformativo delle pratiche di benessere", e chiamata come relatrice in eventi per parlare di pratiche di benessere, portare l'energia della risata incondizionata e la pratica di coerenza cardiaca e ispirare energia e positività.

E’ LinkedIN Top Voice 2022 per il tema Equilibrio Vita-Lavoro.

Lavinia Fiorani

Vocal coach, cantante, attrice, autrice specializzata nella voce artistica.

Ha conseguito il Licentiate in Popular Music Vocals Teaching ed il Diploma in Popular Music Theory presso London College of Music - West London University.
Ha conseguito il Diploma in Didattica della Voce VES® ed è Certified VES® Trainer presso Voice Evolution Institute.
Insegnante di canto iscritta all’albo VOICEtoTEACH®. Diplomata presso la scuola di musical SDM di Milano.

È specializzata in anatomia dell'apparato fonatorio, nello studio e nell'utilizzo delle strutture sovraglottiche per effetti vocali come growl, scream, whistle e rattle.

Attualmente è laureanda in Logopedia presso l’Università di Madrid.

Insegna nella scuola di canto da lei fondata, “Adesso sì canta”, con sedi a Roma ed a San Felice Circeo, nella quale si dedica alla formazione di giovani cantanti sia sotto il profilo della didattica vocale, sia sotto il profilo della preparazione dei loro spettacoli musicali e teatrali. Assiste cantanti professionisti nel loro perfezionamento e preparazione di live.
Grazie alle sue competenze è stata giudice tecnico per tutte le edizioni del programma “All Togheter Now”, su Canale5.

In qualità di artista, calca palchi importanti come quelli dei Teatri Sistina e Parioli.? Sulle piattaforme digitali si possono ascoltare i suoi brani inediti.

Con il suo progetto di musica popolare romana, “La RomAntica”, si è affermata come “la voce di Roma”, portando il suo spettacolo live sul palco del Circo Massimo, in occasione delle celebrazioni ufficiali del Natale di Roma. La RomAntica, nel corso del 2022, conta oltre 30 esibizioni live sui palchi delle sagre e feste dei paesi dell’interland romano, dove riscuote tanto affetto e simpatia da parte del pubblico, in quanto espressione del folclore locale e delle tradizioni romanesche.

È autrice di 4 spettacoli musicali in tour per l’Italia, nei teatri e nelle piazze.
Per l’80esimo anniversario dalla nascita di Gabriella Ferri ha portato in scena, in suo onore, lo spettacolo “Come un vecchio ritornello che nessuno canta più”, del quale è autrice, regista e voce, presso il Teatro 4 di Cinecittà World. E’ in preparazione il Tour 2023.
Nei teatri italiani ed in location esclusive, va in scena con il suo spettacolo “La storia non solo… Mia”, omaggio a Mia Martini, nel quale esegue i suoi brani inediti ed i più grandi successi di Mimì, in una fusion nella quale le vite di Mimì e di Lavinia si incontrano e si raccontano attraverso le canzoni.
Con lo spettacolo “ResiDance”, musica dance anni 70-80-90, porta i suoi allievi ed allieve di canto sui palchi dei suoi live.

Visita il sito web di Lavinia QUI.

Luca Del Sarto

Vocal coach e vocal trainer, cantante, sperimentatore vocale, producer.

Le sue esperienze vocali spaziano tra diverse tecniche apprese lungo gli studi di vari metodi e le proprie ricerche di sperimentazione vocale, attraverso questo percorso è cresciuta la consapevolezza e l’utilizzo di strumenti come microfoni, compressori, delay, loop station, auto-tune, vocoder e tanto altro che ha permesso un uso anche non convenzionale della voce.

Grazie a tutto questo ha creato “Vocal Technology” un percorso rivolto principalmente a cantati ed insegnanti di canto, portato in giro per l’Italia tra convegni, seminari e master universitari, giusto per citarne alcuni: “La Voce Artistica” – Ravenna, “Lucca & Voce” – Lucca, “Tour Music Fest" – al Cet di Mogol, master universitario in “Alta Formazione in Vocologia Artistica” – Ravenna.

Sul suo blog ama fare divulgazione riguardo la tecnologia vocale.

Luisa Lauretta

Psicologa, Psicoterapeuta. Direttrice e Didatta della scuola di Teatroterapia dell'Istituto Talìatitù di Firenze.

È responsabile del Master biennale di I livello in Teatroterapia (60 CFU), con l'Accademia di Belle Arti Michelangelo di Agrigento.

È stata Didatta e Membro del Comitato Scientifico della scuola di Psicoterapia della Gestalt IGRO (Istituto Gestalt Romagna) e didatta presso la scuola di Psicoterapia dell'IGF (Istituto Gestalt Firenze).

Esperta in linguaggi espressivi, conduce dal 2000 gruppi di teatro di ricerca.

Responsabile per un decennio del tirocinio post lauream presso l’IGF (Istituto Gestalt Firenze), ha formato per anni gli psicologi di area clinica con esperienze teatrali e performative.

Ha pubblicato alcuni testi per la scuola primaria e numerosi articoli su riviste specialistiche.

Dirige la rivista "Psicologia e scuola" (di Giunti Scuola), occupandosi in particolare di “qualità delle relazioni”, in ambito educativo.

Marco Giorgi

Marco Giorgi è un autore e compositore riminese di esperienza pluridecennale.

Firma l'album di debutto dell'artista Mariadele (Mariadele, BMG - Ricordi, 1997) come autore e compositore, e negli anni successivi partecipa alla pre-produzione del secondo album della cantante, affiancando il Direttore Artistico Saverio Grandi, e firmando con i due musicisti i brani "Scivola via con me" e "Angelo ribelle".

Nel 2000 collabora con Mario Manzani, fondatore degli ORO e autore di "Vivo per lei".

Dal 2008 tiene corsi di Songwriting presso scuole, organizzazioni e istituti, attingendo dalla sua esperienza e da diverse tecniche di scrittura per lo sviluppo di un proprio metodo.

Dal 2011 al 2013 è il tastierista e corista del cantautore riminese Filippo Malatesta.

Nel 2018 fonda la sua etichetta discografica YOUR VOICE RECORDS, producendo artisti locali quali Filippo Malatesta, Veronica Villa, Stella Giorgi e Silvia Cecchini, creando e pubblicando numerosi brani inediti ogni anno.

Dal 2019 organizza il Festival di Rimini in collaborazione con Rimini Classica. Si occupa inoltre della gestione organizzativa degli eventi radiofonici e dei concerti live che Radio Deejay tiene abitualmente nel comune di Riccione nei mesi di Luglio e Agosto.

Ha studiato presso il Conservatorio G. B. Martini di Bologna.

Marco Forgione

Cantante, human beatboxer ed educatore specializzato nelle percussioni vocali.

Ha collaborato come performer sia live che in studio con varie formazioni (band metal, hard rock, pop, cori e gruppi vocali) esibendosi in Italia e in Europa.

Ideatore del workshop “La voce percussiva”, che dal 2010 ad oggi tiene presso varie associazioni e istituti musicali in Italia.

Dal 2009 collabora con Albert Hera in vari progetti, principalmente di circle-singing e sperimentazione vocale.

Da giugno 2022 collabora con Corrado Bungaro nel progetto “Fuori di Bach” che rivisita le musiche del celebre compositore attraverso il dialogo fra viola d’amore a chiavi, voce e human beatbox.

Autore del libro “La voce percussiva - Dialogo tra voce cantata e human beatbox” edito da Solos Media.

Marianna Palillo

Holistic Vocal Coach, docente di musica, operatrice olistica in discipline evolutive e bioenergetiche, e Musicoterapeuta.
Creatrice del sistema didattico e terapeutico HolisticVoice® Training Vocale ad Approccio Olistico Integrato, per accompagnare ogni persona alla scoperta della propria vocalità affinché possa conoscere sé stessa e possa essere co-creatrice della realtà che la circonda.

Ha conseguito la laurea alla Facoltà delle Arti e della Comunicazione, la laurea Specialistica in Musicoterapia, il Diploma in Didattica della Voce VES® presso Voice Evolution Institute e il Licentiate in Popular Music Vocals Teaching presso London College of Music - West London University, ed è Certified VES® Trainer.

Ha conseguito, con il massimo dei voti, il Master universitario di I livello in “Metodologie Didattiche, Psicologiche, Antropologiche, Teoria e Metodi di Progettazione" con una tesi sul “Ciclo Mestruale e gli Archetipi del Femminile”. Facilitatrice di cerchi e percorsi per il benessere femminile, Moon Mother®, operatrice Reiki e Terapeuta Mestruale.

Socio ordinario dell'Associazione per lo Sviluppo Armonico dell'Essere Umano La Teca.

Docente di master privati presso Voice Evolution Institute, quali Master in Fisiologia e Igiene della Voce, Pedagogia e Didattica della Tecnica Vocale, Master in Didattica dello Stile e delle Discipline Musicali della Popular Music, e Master in Psicologia della Voce, Comunicazione e Counseling dell'Artista.

Marta Noè

Mi chiamo Marta, e sono Una Maestra di Musica. Gestisco due scuole di musica in presenza e una piattaforma online dedicata allo sviluppo dell’Intuito Musicale®.

Uso l’ukulele per risvegliare la musicalità innata che ognuno di noi possiede, e mi dedico all’apprendimento musicale di bambini e adulti da 0 anni in su.
Ho una solida formazione sulla Music Learning Theory di E. E. Gordon: Aigam (Italia), 2012; Audiation Institute (Italia) 2013; Igeme (Spagna) 2014, sia per la fascia 0-6 anni (guida informale) che per la fascia dai 6 anni in su strumento e voce (istruzione formale).

Da oltre dieci anni conduco ricerca sulla metodologia, che mi ha portata a fondare il metodo Intuito Musicale®.

Dal 2016 aiuto gli insegnanti di musica a migliorare l’approccio sulla gestione e l’organizzazione dei corsi, e ho creato il progetto Insegnare Musica Online, un corso specializzato per ampliare le proprie possibilità di didattica.

Massimiliano Antonelli

Operatore analogico e docente di comunicazione analogica non verbale.

La sua esperienza formativa è internazionale: dopo essersi dedicato in Italia allo studio delle teorie di Stefano Benemeglio ed esserne diventato collaboratore, si forma negli USA e a Londra sulle tecniche relazionali, sulle dinamiche sociali e sull’ipnosi.

Oggi si occupa di consulenza e di insegnamento in diversi settori in merito alle tecniche di vendita e di motivazione, alle tecniche di comunicazione e alle dinamiche relazionali in ogni settore dell’esistenza (coppia, famiglia, professione, aziende).

Nicolò Vese

Compositore, orchestratore, arrangiatore, sound designer e bassista, ha conseguito il Diploma Accademico presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma in Musica per Videogiochi e la laurea in Filosofia presso l'Università degli Studi di Torino.

Ha composto, insieme al M° Andrea Caranfil, l'opera "Shades", eseguita dal vivo alla 45esima edizione del Roma Jazz Festival, e successivamente in occasione del Veneto Jazz Festival e per Visioninmusica di Spoleto.

Ha composto per numerosi videogiochi (tra cui "Garden In!", "Path of the midnight sun", "Underdogs", "Shards of Destiny", "A Beautiful Day" e "Naroba"), per il parco divertimenti Mirabilandia, per Radio Montecarlo, per podcast, per live Twitch, per spettacoli teatrali ("Meraviglia" della compagnia di acrobati Sonics, e "A Christmas Carol" prodotto dalla Compagnia Bit), e per cortometraggi (tra cui "Un uomo infeltrito" diretto da Jack Sapienza e Andrea Dipa, vincitore del secondo posto al CKF International Film Festival 2020, e vincitore della categoria "Best Italian Short" del Oniros Film Awards).

Ha realizzato patch ed è beta tester per la libreria "Preparato Double Bass" di Xperimenta Project.

Co-fondatore del progetto fusion/metal Asymmetric Universe, dei quali esce il primo EP nel 2019: "When Reality Disarticulates". Grazie a questo progetto si esibisce al festival "In Progress... One" di Sestu (Cagliari) insieme ad altri artisti del calibro di "James Senese Napoli Centrale".
Dal 2021, fa parte del trio ufficiale del chitarrista jazz Nico Di Battista, in qualità di bassista e arrangiatore.

Partecipa come assistente alle sessioni di registrazione dell'ultimo album di Daniele Gottardo presso lo studio New Frontiers Record di Rovigo.

Ha perfezionato la sua formazione musicale con i Maestri Andrea Portera, Nico Di Battista, Massimo Camarca, e Daniele Gottardo, e presso la Nam Bovisa di Milano.

Sara Ciuffolotti

Cantante, insegnante di canto e compositrice specializzata in Popular Music.

Ha conseguito il Licentiate of London College of Music in Popular Music Vocals Performance presso London College of Music - University of West London (Level 6 EQF, 180 credits, 2019), il Diploma in Canto Moderno VES® (2018) e il Diploma in Didattica della Voce VES® (2022) presso Voice Evolution Institute, il Pearson BTEC Level 5 Higher National Diploma in Music Composition presso Pearson / Music Academy Bologna (2022), e il Ba (Hons) in Popular Music Performance and Songwriting presso Coventry University (Level 6 EQF, 2023).

Co-fondatrice e co-direttrice artistica del collettivo musicale La Licorice, per il quale compone, registra e produce musica originale e si esibisce dal vivo come cantante e tastierista.

Da ottobre 2024 è iscritta al Grado de Logopedia presso la Universidad Europea de Madrid.

Silvia Stefanini

Da 15 anni è insegnante di canto moderno, chitarra pop e chitarra classica. Certified VES® Trainer e insegnante di canto, tecnica vocale, ear-training, stile vocale e interpretazione presso Voice Evolution Institute e presso la CTM Academy di Gatteo (FC).

Consegue il Diploma in Didattica della Voce VES® presso Voice Evolution Institute, il Diploma in Popular Music Theory e il Licentiate in Popular Music Vocals Teaching presso la West London University (Level 6). Diplomata in Chitarra al Centro Professione Musica di Milano (CPM) e in Canto Moderno (Certified Voice Evolution Professional Singer) presso Voice Evolution Institute. Inotre ha frequentato il master di livello 1 in "Vocal Stage, la formazione teatrale di Franco Mescolini ed è operatrice di primo livello di Reiki.

Dal 1994 al 2012 è stata turnista professionista, in qualità di cantante e chitarrista, all'interno di tour di concerti in Italia.

Attualmente studia al Bienno Specialistico in Canto Jazz presso il Conservatorio Bruno Maderna di Cesena.

Simone Migani

Simone Migani è docente di pianoforte, pianista concertista specializzato in musica Jazz.

Laureato in "Arrangiamento e direzione d'orchestra jazz" al Biennio di secondo livello al Conservatorio Rossini.

Svolge un’intensa attività da musicista e le sue esperienze musicali comprendono oltre al jazz, anche la musica brasiliana, black music, musica pop internazionale e italiana.

Nel corso della sua attività musicale ha l'opportunità di suonare accanto ad artisti di caratura internazionale come Jay Clayton, Fabrizio Bosso, Tanya Michelle, Randy Bersen, James Thompson, Kelly Joyce, e di registrare dischi con la partecipazione di Igor Butman, Marco Tamburini, Peter Erskine, Danis Chambers, John Abercrombie.
Con i suoi gruppi musicali ha aperto i concerti di Joe Cocker, Laurine Hill, Rita Marley, The Wailers, Incognito, Joe Sample e Randy Crowford, James Blunt.

Stefano Benini

Stefano Benini è un cantante, insegnante di canto e direttore di coro, attivo in Italia e all’estero, fin dai primi anni ’90.

Si è laureato in Canto Lirico nel 2005 presso il Conservatorio Statale di Perugia con il massimo dei voti (Diploma Accademico di I e di II Livello).

Nel 2020 ottiene il Diploma in Didattica della Voce VES® e la certificazione come Certified VES® Trainer, e nel 2021 consegue il Licentiate in Popular Music Vocals Teaching presso London College of Music - West London University (UK).

Negli anni ha preso parte a numerosi stage di perfezionamento sulla vocalità classica e moderna con insegnanti come Eva Mei, Alessandro Corbelli, Mietta Sighele, Alfonso Antoniozzi, Nora Orlandi, Elga Davis, Janette Thompson, e Andrea Bianchino.

Si è dedicato inoltre allo studio della direzione corale con M. Zagni e A. Orwath, e partecipando a numerosi stage tra cui si ricordano quelli con gli Swingle’s e il M° Grun.

Si è esibito in numerosi festival internazionali, spaziando dalla musica classica, antica e barocca, a quella moderna e contemporanea, come solista o con varie formazioni (Festival di Salisburgo, Festival di Erl, Musica Riva Festival, San Valentino Jazz, Disanima Piano, Sagra Musicale Umbra, Festival dei due mondi, ecc.).

È stato interprete presso il Teatro Olimpico di Vicenza, Teatro Parioli di Roma, Teatro Pavarotti di Modena, Lyric Theatre di Assisi, Grand Theatre di Reims (FR), Teatro dell’Opera di Fribourg (CH), New National Theatre di Tokyo, Musica Riva Festival, Tiroler Fest Spiele.

Attualmente prosegue la sua attività di cantante, principalmente con il quintetto pop a cappella "Cherries on a swing set", di cui è anche arrangiatore.

Insegna canto moderno presso il suo studio privato a Porano (TR) e presso le scuole “Re Diesis” di Fabro (TR) e BbMusic di Orvieto (TR).

Dal 2002 è Maestro di Cappella presso il Duomo di Orvieto.

Valentina Camesasca

Medico-Chirurgo specialista in Otolorinolaringoiatria e Chirurgia Cervico-Facciale, con Alta Formazione in Disturbi della Voce e della Deglutizione.

Valentina Carlile

Conseguito il titolo di Osteopata (DO) nel 2002 presso l’istituto Superiore di Osteopatia di Milano (ISO) e presso la University of Wales (UK), dal 2002 al 2006 si è specializzata in disturbi ORL e Voce attraverso i Professional Programs "ENT & Voice Disorders", "Linguistic & Communication" offerti dalla Columbia University (NY, USA), e "Osteopathy in HEENT and Voice Disorders" presso l’American Osteopathic College of Ophthalmology and Otolaryngology di Chicago (IL, USA).

Nel 2012 ha conseguito laurea in Fisioterapia presso la University of Hertfordshire (UK).

Relatrice congressuale nazionale ed internazionale, dal 2006 ha sempre esercitato pratica clinica in Osteopatia applicata a disturbi di Voce, Canto e Linguaggio sia in ambito di voce professionale che non professionale.

Dal 2017 è Membro del Collegium Medicorum Theatri (CoMeT).

Vanessa Candela

Vanessa Candela è Psicologa esperta in Neuroscienze e Riabilitazione Neuropsicologica, e specializzanda in Psicoterapia presso l’Istituto di Psicoterapia della Gestalt Espressiva.

Ha esperienza clinica nell’ambito delle Dipendenze Patologiche, dei Disturbi del Comportamento Alimentare, dei Disturbi Psichiatrici, e dei Disturbi dell’ambito Neurologico.

Docente presso i master universitari Vocologia Artistica e Vocologia Clinica (Università degli Studi di Bologna), un master sulla Didattica Musicale Inclusiva e uno sulla Pedagogia Speciale dei gifted (Università LUMSA).

Collabora come borsista di ricerca sotto la Cattedra di Pedagogia Sperimentale dell’Università di Perugia in progetti educativi a favore dei diritti dei bambini e degli adolescenti e in altri progetti multidisciplinari in collaborazione con altri professionisti.

Scrive per riviste divulgative e scientifiche.

Musicista, sta conseguendo il diploma in “Flauto Jazz”.

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